Disney mantiene la reserva con ‘Alicia’

En un visto y no visto, The Walt Disney Company ha hecho que YouTube retire el tráiler de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, versión del clásico de Lewis Carroll dirigida por Tim Burton. Pero, antes, pude ver el vídeo de apenas minuto y medio con el que comienzan a despejarse dudas de cómo será la película que ha preparado el creador de ‘Pesadilla antes de Navidad’. La infografía en 3D va a tener un protagonismo absoluto, aunque parece que va a estar bien integrada con la imagen en dos dimensiones. Los personajes del País de las Maravillas van a ser más como Burton los integra en su particular universo estético a como los podría haber imaginado Carroll. Puede, por lo que se aprecia en el tráiler escamoteado, que el carisma del Sombrerero Loco o la Reina de Corazones vaya en detrimento del rol de Alicia si entrásemos en comparaciones de personajes. En la primavera de 2010 todo quedará despejado, cuando el título se estrene en los cines. Mientras, a ver si Disney deja que el vídeo se ‘cuelgue’ de nuevo en Internet.

A Baracoa me voy

A ratos, en los desplazamientos que hago en autobús hasta el trabajo y por las noches, durante unos minutos antes de dormir para entrar en el sueño con la mente aliviada de preocupaciones, he leído ‘Paisaje con río y Baracoa de fondo’, novela de Luis Leante. Era uno de los pocos libros del profesor de latín de un instituto de Alicante cuya lectura tengo pendiente. Afortunadamente, en una época en la que tengo más tiempo ‘in itínere’ que dedicar a la literatura que en casa, la graciosa narración de Robertico de su infancia y adolescencia en Cuba, en una aldea próxima a Baracoa, y la pintoresca galería de personajes que despliega han sido una inmejorable distracción en los trayectos de ida y vuelta en el transporte público, donde aislarse en un relato con ecos de realismo mágico ayuda a olvidar la gris duración del viaje. Éste es uno de los títulos de Leante con ironía más pronunciada. Tiene momentos en los que te lleva a soltar la más limpia y libre carcajada. En concreto, recuerdo el momento en que el pescador Homero, después de que a su barca se le prenda fuego inexplicablemente una tarde en la que llovió de forma torrencial, se remonta hacia atrás a vidas anteriores y comienza a declamar en la lengua de la ‘Ilíada’ los versos más famosos del gran bardo griego, para pasmo y chanza de los habitantes de Baracoa. También, me viene a la memoria la hilarante escena en la que El Gato, un negro gigantón que trabaja de sepulturero, lleva a Robertico a descubrir por qué el yerbero, un supuesto dandi que anda siempre detrás de todas las hembras del pueblo, no le hizo ascos a una mujer barbuda que un día llegó a ese recodo del río Miel junto a toda una farándula de cómicos llevando bajo sus faldas, en la bisectriz de los muslos, una desproporcionada sorpresa anatómica.

Pese a que la historia posterior de Robertico como pintor una vez que se marcha a París con la dulce Marilín (una de las ocho hijas de la madame conocida como Nena Chica) queda bastante desdibujada, la novela tiene grandes bazas, entre ellas su estilo, salpicado de palabras dialectales del cubano, y sus diálogos con chispa y el toque justo de ingenuidad. A fin de cuentas, el protagonista adopta el punto de vista que tenía en su niñez.

Una lectura con la que pasé un buen rato, con un cierto realismo mágico libre de la grave maestría de, por ejemplo, ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez.

Recomendaciones de mayo

‘Together Through Life’, del incansable trovador Bob Dylan, con unos escasos días a la venta, es el disco del mes. No podía ser de otra forma. Música con sabor fronterizo, letras de hondo aliento y una voz rota como pocas. Sólo los genios hacen que lo localista pueda ser de disfrute universal.

La película de mayo es ‘Ser o no ser’ (‘To be or not to be’), del director Ernst Lubitsch. Con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo, esta comedia clásica es la prueba de fuego de la máxima «el humor es algo muy serio». Impagable la escena del camerino entre Carole Lombard y el piloto norteamericano de un bombardero. Una obra maestra y un no parar de reír.

La sugerencia de lectura es todo un manual de lucidez, ‘Sistema de la naturaleza’, de Paul Henri Thiry (barón D’Holbach), un ‘tocho’ de más de 500 páginas, publicado en 1769 y que aún —y por mucho tiempo, por lo que parece— se lee como una ráfaga de aire fresco en estos ambientes nuestros de superstición claustrofóbica e ignorancia aliada con fanatismo e intolerancia. Un tratado de los tiempos de la Ilustración, buen libro de cabecera contra el oscurantismo de la religión y sus aledaños ‘teóricos’.

La infancia común y corriente

‘Paraíso inhabitado’, Ana María Matute (396 páginas / 21€)

Guillermo García Valera | LA VERDAD

Sábado, 25 de Abril de 2009

En Argel, los hombres del desierto cuentan que, al anochecer, el sol desciende sobre las dunas, declina en el horizonte y se oculta de forma abrupta, en un instante repentino. Ana María Matute piensa que el fenómeno es una metáfora del fin de la infancia, que acaba con mayor premura de la admitida. Un acontecimiento suele marcar el paso a otra edad, y a otro mundo: el de los Gigantes. Es el caso de Adriana, Adri, una niña barcelonesa que nació en el primer tercio del siglo XX, cuando sus padres «ya no se querían». También, de la Adriana escritora que evoca su niñez desde una senectud de vitalidad desbordante.

El lector intuye que Matute ha prestado a Adriana algunas de sus preciosas vivencias infantiles al confeccionar los mimbres del relato. Que ha engastado ciertas experiencias como secretas joyas en la armazón biográfica de la niña, no exenta de circunstancias difíciles. Adriana no pertenece al mundo de sus seres cercanos. La pequeña permanece alejada de la mayoría de los miembros de su familia por una barrera invisible, que la hace distinta. Se trata de una diferencia que la lleva a preferir el alivio de la soledad para que los Gigantes no la importunen.

Únicamente su tía Eduarda tiene un entendimiento tácito y una mirada comprensiva hacia los rasgos de la niña que resultan desconcertantes a su entorno inmediato. Como si los identificara y conociera bien.

Todo se ilumina para Adriana cuando entran en escena Gavrila, su perro Zar y Teo, que cuida de los primeros. Ellos concitarán su posterior felicidad. Sobre todo Gavi, un adolescente al que revela cosas que nunca había contado a nadie. Él es su primer amor. (Porque, como defiende Matute, «los niños también se enamoran».) Con él llega el crepúsculo fugaz de su niñez.

Juan Marsé escribió que «detrás del supuesto huracán de intenciones de una novela suele silbar el viento perdido de la infancia común y corriente, sólo eso». Paraíso inhabitado es una buena y emocionante demostración de ello. Las páginas de esta novela están agitadas por ese viento desorientado que discurre transversal y que, junto a su lenguaje contenido, crea en el lector la nostalgia de su propia edad de la inocencia.

‘Ababol’

La noche sin orillas

GUILLERMO GARCÍA VALERA Sábado, 4 de abril de 2009

‘Ojos azules’, de Arturo Pérez-Revete (Ed. Seix Barral, 14 €)

La del 30 de junio al 1 de julio de 1520 en Tenochtitlán tuvo que ser una noche ominosa, sin lindes ni orillas que se atisbaran. La lluvia torrencial que caía sobre la capital azteca la haría aún más desoladora. En historiografía se la conoce como la «noche triste», aquella en la que Hernán Cortés y sus tropas abandonaron la ciudad de Moctezuma matando y muriendo, con miles de guerreros mexicanos sobre sus talones. A escape, a la desesperada, entre el miedo y el encarnizamiento, los Teules (los españoles) se proyectaron hacia las tinieblas con la certeza de que salvar el pellejo sería milagroso. Los bisoños que cedieron a la codicia de restar ligereza a sus pies por cargar con joyas y oro (el oro de los sueños) fueron los más vulnerables. Así le ocurre al soldado de ojos azules protagonista de este relato breve, que defiende con fiereza un saco lleno del precioso metal. Está convencido de que ese tesoro que no suelta de las manos, y que ha ido a buscar desde la lejana España, le va a proporcionar su desquite. Sobre él ha construido pródigos castillos en el aire. Sólo que, al final, la muerte se lo lleva todo como humo que arrastra el viento.

Si en las distancias cortas se dirimen las verdaderas batallas, a Pérez-Reverte le basta una treintena de páginas para trasmitir las sensaciones que acrisola el instante decisivo de la vida de un hombre. Con verbo cercano, acción vertiginosa, síntesis narrativa y mirada desazonada, el autor recrea un luctuoso episodio histórico a través de los ojos de un soldado raso. Fuera queda todo revestimiento épico. Pues lo que interesa a Pérez-Reverte es llegar a aquello que concluyó Ralph Emerson: «Comprendiendo un momento de la vida de un hombre, podremos comprender toda su vida».

‘Ababol’

Recomendaciones de abril

Hola, Buscadores. Como prometí hace menos de un mes, regreso con nuevas recomendaciones. Las de marzo duraron más bien poco a la vista en la portada principal, pues Cardiux las barrió al publicar una eurovisiva. Espero que éstas duren aunque sean unos días, porque hay que admitir que somos de natural perezosos para remontarnos hasta las entradas antiguas que se van yendo a la cola menos visible que se queda fuera de portada.

El disco que sugiero para escuchar este mes no puede encontrarse en las tiendas. Antes de ponerlo por las nubes, tengo que admitir que un compañero del trabajo, que tuvo la deferencia de regalarme un ejemplar, es, junto a otros tres músicos, artífice de este trabajo melódico. La vida que elegimos, del conjunto Yokoba, es un viaje desenfadado a la soledad en compañía y a cómo se trata de remediarla —con más o menos éxito— recurriendo a una solución tan arriesgada y no se sabe bien si definitiva como el amor.

Como lectura, este blog no puede sino hacerse eco y servir como el minarete al muecín para alabar el nuevo libro de Luis Leante, La Luna Roja. Un salto cualitativo de Leante, que ha crecido como narrador y como creador. Una historia más oscura de aquellas otras que ha contado hasta ahora. Con lenguaje sencillo pero que se degusta. Y con el escenario mágico de Estambul, una ciudad difícil de olvidar si has estado en ella.

Ahora que la última película de Clint Eastwood ha tenido una estupenda acogida en la taquilla, ¿por qué no volver a ver esa magnífica lección de cine que es Million Dollar Baby? A la luz de Gran Torino, la anterior cinta de Eastwood cobra aún más brillo, al comprobar cómo este director va trazando subterráneos ríos que enlazan el entramado moral de sus personajes e historias. Aprovechando que puede conseguirse por muy poco dinero con algunos periódicos de Vocento, la ocasión es que ni pintada para volver al ring e intentar mantener el tipo el mayor número de asaltos mientras Eastwood imparte su magisterio.

Invenire

Luis Leante: «En 'Gran Hermano' no aguantaría ni un segundo»

El escritor caravaqueño presenta 'La Luna Roja', una novela sobre la sórdida trastienda del mundo literario

GONTZAL DÍEZ | MURCIA

Tres ciudades: Alicante, Múnich y Estambul y varias vidas que se entrecruzan y se solapan. De ese roce surge el misterio. Una novela sobre la escritura y sus enigmas más turbios. Una novela dentro de otra novela. Luis Leante (Caravaca de la Cruz, 1963), premio Alfaguara por Mira si yo te querré, acaba de publicar La luna roja. Una historia desazonadora y seductora que, página a página, crece en intensidad, enigma, sagacidad y emoción. Las vidas de Emin Kemal. ¿Qué esconde ese escritor turco de aspecto derrotado? ¿Qué melancolías y delitos guarda? El pasado comienza a mover sus neblinas para mostrar un fabuloso engaño. Es como si desconociéramos a los más cercanos, a los que conviven con nosotros.

Luis Leante, un hombre tranquilo, pasó hace unas semanas una noche en comisaría, acusado de arrancar y ocultar dos cámaras de videovigilancia en el instituto de Alicante en el que trabaja. ¡Qué cosas!

-La Luna Roja es una novela que esconde varios misterios.

- En realidad lo que me movió a escribir La Luna Roja es el deseo de contar la trastienda del mundo literario, que está llena de muchos misterios y sorpresas.

- Una historia turbia y seductora. Esa trastienda es muy oscura.

- El proceso de creación está siempre lleno de sombras. El mundo literario esconde un universo turbio y sórdido en muchas ocasiones; y también muy bello en otras. Quizá por ese la novela tiene, sin serlo, un cierto aire de thriller.

- Una narración con constantes saltos en el tiempo y con una estructura compleja, como una muñeca rusa.

- De eso se trata. La clave no sólo está dar mi opinión sobre el mundo literario sino de contarla de una manera determinada. Es una estructura que debe ser más compleja para el que escribe que para el que lee. Pero requiere concentración y complicidad lectora. Esas son las historias que a mí me gusta leer y esas son las historias que intento ofrecer al lector.

- Literatura y vida, ¿son cosas distintas para Luis Leante?

- Son lo mismo. Me cuesta mucho separar la parte real de los aspectos literarios..., son veinticuatro años publicado y algunos más escribiendo. Vivo en clave literaria, todo se puede convertir en una historia, todo se puede pasar por ese filtro que transforma la realidad en novela.

- Usted se cuela en La Luna Roja.

- Soy el más reconocible, pero se cuelan muchos otros personajes reales mezclados con la ficción.

- 'Para ser escritor no hace falta orgullo sino genio'. ¿Está de acuerdo?

- Sí, es una de mis premisas.

- 'Escribir es la única manera que conozco de escapar de la locura', afirma uno de los personajes.

- Y es cierto. Cuando era joven pensaba que el mundo estaba mal hecho y casi me convencen de que el que estaba mal hecho era yo. Ahora sé que la literatura no puede cambiar el mundo pero a mí me ha ayudado a no estar siempre con los pies en la tierra, y me sirve para edificar un personal refugio. Pero, a veces, la locura exterior es tan grande que no te salva ni la literatura.

- En La luna roja la literatura se presenta como un proceso doloroso, casi como una enfermedad.

- La creación casi nunca surge de un momento placentero, al menos en mi caso. Es más bien un choque entre la realidad y lo que uno tiene dentro de la cabeza. Si uno es feliz con su entorno y con el mundo muy rara vez se pondrá a escribir una novela. Se escribe porque la vida no es suficiente. El germen de una novela siempre nace del conflicto y el conflicto siempre es dolor. Luego, el proceso de escritura puede llegar a ser muy gozoso.

- Una novela donde el azar juega un papel determinante. ¿Cree en el destino? ¿Ser escritor es una cuestión de destino?

- No creo en el destino pero sí en el azar y la suma de casualidades cotidianas.

- ¿La novela es un intento de adentrase en el lado oscuro de lo cotidiano?

- Sí. Todos tenemos secretos que nos marcan.

- Digamos que usted no aguantaría mucho en un Gran Hermano, rodeado de cámaras.

- No, ni un segundo, es algo que no se me ocurría en la vida. Creo que acabaría dándole fuego a las cámaras y a todo lo que rodea a ese sistema orwelliano que anula al hombre. Estamos controlados desde que nos levantamos... No se trata de reivindicar un espíritu de libertad romántico sino de criticar esta especie de opresión a la que estamos sometidos unas veces con excusas razonables y otras muchas sin justificación alguna.

- La idea de sentirme vigilado me resultaba muy desagradable, dice uno de los personajes de La Luna Roja.

- ¡Vaya no lo recordaba! Pero, esa sensación la he tenido. ¡Vaya que si la he tenido!

- ¿Son necesarias las cámaras en un instituto?

- Los centros que han optado por la videvigliancia la tienen en el exterior. Para instalarlas hacen falta una serie requisitos legales porque se trata de grabar a menores. Saltarse esa norma es una total desfachatez.

Fuente: La Verdad

Recomendaciones de marzo

Inspirado por la costumbre de un amigo, que cada mes recomienda en el blog que preside un disco, una película y un libro, he pensado en trasladar esa iniciativa a Buscadores de Caminos. Aunque llevamos ya once días desde que empezó marzo, creo que todavía este mes tiene semanas por si alguna de las recomendaciones que lanzo interesaran. La mayoría ya conocéis el problema que he tenido con el ordenador, sin el que he estado varias semanas. Me disculparéis, por tanto, que haga mis sugerencias algo tardíamente. En abril y en adelante, esta sección madrugará más.

Para este mes, al que sólo restan una veintena de días, recomiendo un librito corto pero magistral: El lector, de Bernhard Schlink. Una historia que ha regresado a la actualidad porque ha sido adaptada al cine por Stephen Dardly. Y, sin embargo, su temática es de actualidad constante, por lo que sorprende que haya podido caer en el olvido, habiéndose publicado en 1995. Una narración despojada, lacónica, de una sencillez apabullante, para un argumento atemporal: los recónditos misterios de la condición humana. Michael, el protagonista, se enfrenta a la brutal constatación de que la mujer que amó cuando era un adolescente, y que era sensible a las obras de los escritores de las letras universales, está acusada de atroces crímenes nazis.

El disco de marzo es The Criying Light, de Antony and the Johnsons. Un buen amigo me recomendó un disco anterior del grupo, I Am A Bird Now, con un tema estelar que podía escucharse en La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet. Canciones melódicas que guardan en su pentagrama la fuerza de un huracán, y un vocalista con una voz que no parece de este mundo.

Como invitación a ver una película, recomiendo Primera plana, de Billy Wilder. Una cinta desternillante que pone a caldo a periodistas y autoridades públicas con un guión afiladísimo, muy divertido, y completamente moderno, adaptación de una obra de teatro. Un ajuste de cuentas a los vicios más enraizados del oficio de informador, y unas actuaciones de Jack Lemon y Walter Matthau que hicieron época. Impagable ese anarquista asesino torpón, chapucero, despistado e infantil que interpreta Austin Pendelton. El director de periódico que encarna Matthau, Walter Burns, quedó como prototipo de titán de la prensa al que sólo le importa la edición del día siguiente y que sus trabajadores den el callo sin descanso en la Redacción.

Invenire

Las tinieblas inmemoriales

En un momento del viaje, el heroico y cansado hombre que viaja con su hijo hacia el sur le advierte de las atrocidades que puedan ver por el camino. “Quizá luego no puedas olvidarlas”, viene a decirle. Sin embargo, en su fuero interno late la certeza de que se olvida aquello que se quiere recordar, y se recuerda lo que desea olvidarse. Y difícil es olvidar las ominosas imágenes que marca en la imaginación la lectura de La carretera, de Cormac McCarthy. En el libro, dos tristes figuras, macilentas y al borde del abismo, cruzan a pie, con dirección austral, un Estados Unidos convertido literalmente en un país de cenizas. El mundo de ficción en el que se sitúa la historia es un oscuro e inhóspito universo, en el que hasta el mar es de color negro. El amanecer más luminoso es simplemente gris y copos de ceniza sempiternos sustituyen a la nieve como meteoro que llueve del cielo. Un apocalíptico acontecimiento que no se explicita en la novela habría arrasado con casi toda la vida animal, vegetal y humana. ¿Del planeta entero? Tampoco eso se especifica. La devastación y el desastre son absolutos. Los protagonistas desconocen el mes y la estación exactos del año en que se encuentran. Se guían gracias a un mapa de papel hecho girones. El hambre y una insondable desesperanza son los enemigos más enconados del hombre y su hijo, cuyos nombres tampoco sabremos jamás. Eventualmente, otros hombres, que ellos denominan como los malos (aquellos que han recurrido al canibalismo para su supervivencia) se sumarán a los innúmeros peligros a los que habrán de hacer frente, sin demasiada convicción de salir con vida, incluso con cierta ansia de que llegue por fin la muerte con su definitivo descanso: “Pocas noches tumbado en la oscuridad no envidiaba a los muertos”.

Se trata de una narración fragmentaria, con marcada potencia poética y lectura desoladora. Es de esos libros que sumergen de tal forma al lector en el hilo de su relato que le parece asistir en propia persona a los infinitos padecimientos de los personajes. Además, consigue contagiar el miedo y la congoja del padre y de su hijo como pocos textos pueden transmitir esas emociones. Con afilados y brillantes diálogos, los protagonistas llegan a profundizar en la oscuridad que les rodea para trasladar a su terrible destino debates morales que son, precisamente, los que se encuentran de plena actualidad en nuestros tiempos.

Por tanto, una obra recomendable para todos los conformistas e inconformistas que deseamos que esta amarga aventura de un padre y su hijo no se traslade nunca en el futuro a una realidad que bordea los límites de ese reino de tinieblas inmemoriales. Para los que no quieran que la Tierra despierte a semejante pesadilla.

El viento perdido

Mi otro regalo de Reyes de este año, además de la edición especial en DVD de Pesadilla antes de Navidad, fue el último libro publicado de Ana María Matute. Se titula Paraíso inhabitado, y narra la historia de Adriana, una mujer que cuenta su solitaria infancia con un poder de evocación maravilloso. “Nací cuando mis padres ya no se querían”, es la primera línea del libro. Y, a continuación, Adriana --o Adri, como los más allegados llaman a la protagonista--, cuenta el instante mágico en que vio al unicornio bordado en un tapiz echar a correr y escuchó cómo hollaba con sus pezuñas la hojarasca de un suelo nemoroso. El mundo de la particular niñez de esta pequeña es como un espejo en el que el lector recupera y restaura sus propios recuerdos de los años de infancia. Es imposible no leer esta novela (largamente esperada y escrita con primor por esta gran dama de las letras españolas) sin que te embargue un honda y sana melancolía del tiempo transcurrido desde que éramos nosotros los protagonistas de aventuras iniciáticas y descubrimientos que marcarían el rumbo de nuestras vidas. Además, abunda en algo que dijo Juan Marsé, y que desde que lo leí tengo siempre presente: “Detrás del supuesto huracán de intenciones de una novela suele silbar el viento perdido de la infancia común y corriente, sólo eso”. Sí, el niño es el padre del hombre, y también de la Literatura. El viento perdido de mi infancia se ha levantado de nuevo estos días revivido por las páginas de esta obra maravillosa.

Novedades editoriales de Luis Leante

En su blog personal, Luis Leante ha publicado un artículo en el que explica el origen argumental de la novela que Editorial Alfaguara va a publicarle a mediados de febrero: La Luna Roja. Además, puede encontrarse una imagen de alta resolución de la futura portada del libro. Tanto la breve sinopsis de la historia de La Luna Roja que consta en el texto de la bitácora de Luis Leante, como la bonita fotografía de un brazo femenino velando con una muselina roja un declinante sol oriental, con la ciudad de Estambul al fondo, despiertan con fuerza unas enormes ganas de leer enseguida el nuevo título del escritor caravaqueño afincado en Alicante. Sobre todo, a los que hemos viajado a Turquía y hemos conocido la fascinación inextinguible de aquella remota tierra y de sus prodigiosas gentes.

Por otro lado, y siguiendo con la política de recuperación de obras anteriores de este escritor que está llevando a cabo Punto de Lectura, también se pueden encontrar en dicho blog las portadas de El canto del zaigú y Paisaje con río y Baracoa de fondo. Ambas serán relanzadas pronto, puesto que las ediciones originales de estos libros son prácticamente ilocalizables para su adquisición. Por lo tanto, los lectores de Luis Leante podemos felicitarnos de que este comienzo de 2009 se vaya a prodigar mucho su literatura en las mesas de novedades de las librerías. Id preparando los bolsillos. Puede que a lo largo del año nos hagamos con casi toda la biblioteca leantesca.

Javier Marías, soberano también en Murcia

    Xavier I, rey de Redonda –más conocido como Javier Marías, escritor español de libros como Tu rostro mañana, Corazón tan blanco y Todas las almas–, dio esta noche una conferencia en la Cámara de Comercio de Murcia en el marco del ciclo “Diálogos literarios” que coordina José María Pozuelo Yvancos. Ni nuestra Comunidad Autónoma ni su capital habían tenido antes la fortuna de que Javier Marías, siempre con su inseparable pin de Shakespeare en la solapa de su chaqueta, ofreciera una charla como la de hoy. Desde hace años soy un entregado lector de su obra. Ésta ha sido la primera ocasión que he tenido de conocer en persona al autor de las páginas que invaden mis sueños. También, es la primera vez que firma una dedicatoria dirigida a mí (pese a que la fórmula empleada la haya repetido en el pasado, muy posiblemente desde que publicase en 1994 Mañana en la batalla piensa en mí, la novela de la que llevé esta noche mi ejemplar de Alfaguara al diálogo con Pozuelo Yvancos). En ella se lee: “Para (…), sin batallas y con muchos mañanas. Javier Marías”.

Invenire

Javier Marías en Murcia

Todos los admiradores murcianos de la obra literaria de Javier Marías -un escritor al que, como he señalado en otra ocasión, personalmente idolatro- podemos congratularnos con la afortunada iniciativa, por parte de los organizadores de la Semana Grande de CajaMurcia, de traer próximamente a nuestra tierra al prestigioso escritor en Diálogos literarios, un ciclo organizado por el catedrático de la Universidad de Murcia, José María Pozuelo, quien conversará con él acerca del tercer volumen de su espléndida trilogía novelística Tu rostro mañana titulado Veneno y sombra y adiós.

El encuentro se efectuará el lunes, día 27, del actual mes de octubre y al día siguiente, comparecerá en el citado foro, Arturo Pérez-Reverte, nuestro no menos ilustre paisano y antiguo colega mío en el desaparecido diario Pueblo, quien a su vez es un gran amigo de Javier Marías. Conviene recordar al respecto que éste fue propuesto para entrar en la Real Academia de la Lengua por el cartagenero junto con Gregorio Salvador y Claudio Guillén. De mi admiración, casi rayana en el fetichismo, por tan fascinante figura de nuestras Letras, he dejado apasionada constancia en las páginas de LA OPINIÓN con anterioridad, en sendos artículos titulados ("Javier Marías, académico de la Lengua" 12-8-06) y ("Culto a Marías" 7-11-07).

Creo que su presencia física en Murcia, constituirá un gratificante festín literario para todos cuantos acudan a este evento, al permitir a muchos de sus numerosos lectores, disfrutar de su testimonio verbal y conocer, de un modo más directo y cabal, su personalidad literaria. Esta experiencia supondrá un magnífico complemento a la proporcionada por la intermediación de la letra impresa, para profundizar en el rico y complejo universo narrativo del escritor madrileño.

Al autor de El hombre sentimental lo conocí en Madrid hace varios años, quien al saber que había defendido el estilo y temática de su obra frente a varios detractores de la misma, en un debate público celebrado en Murcia, me dedicó su libro Negra espalda del tiempo, agradeciéndome el gesto a la vez que me animaba a que le siguiera defendiendo. Su fascinación, como es también mi caso, por la narrativa de espionaje, tema que aparece en varias de sus obras, motiva que incluyese algunos textos de sus libros Todas las almas y del citado Negra..., en el apartado “Antología de citas sobre el espionaje” de mi libro Los espías y el factor humano. En el momento de su publicación todavía no habían parecido los tres volúmenes de Tu rostro mañana, en cuya trama, el mundo de los Servicios de Inteligencia, juega un papel relevante, por eso no pude incluirlos.

Respecto al libro Veneno y sombra y adiós, objeto del diálogo entre J.M.Pozuelo y J.Marías, tercero y definitivo volumen de ese ambicioso empeño novelístico, cabe señalar que al igual que en dos precedentes, Fiebre y lanza y Baile y sueño, mezcla con singular maestría narrativa la estricta ficción con algunos personajes y hechos reales, constituyendo el clandestino ámbito de los servicios de espionaje, en este caso el MI6 británico, el trasfondo básico de la compleja trama argumental.

La lectura de las más de setecientas páginas de este libro, uno de los suyos mejores según la crítica más autorizada, ha acrecentado la entusiasta admiración que profeso por este escritor desde hace mucho tiempo, debido, entre otras causas, a su sugestiva prosa, dotada de un peculiar magnetismo al servicio de una profunda y original indagación de diversos aspectos de la condición humana. Especialmente interesantes son las numerosas páginas inspiradas en su padre, el filósofo Julián Marías y en su gran amigo y mentor sir Peter Russell, un renombrado hispanista de Oxford que fue espía durante la II Guerra Mundial y compañero de andanzas, en calidad de tal, nada menos que de Ian Fleming, el creador del mítico agente secreto de ficción James Bond. En la obra, además de muchas situaciones cómicas, escritas con genial mordacidad, abundan las reflexiones filosóficas acerca de temas tan enjundiosos como lo son la muerte, el dolor, el miedo, la amistad, el mal, la delación, la venganza, la guerra y las cloacas del Estado. Densidad intelectual que no es óbice para que su lectura resulte sumamente amena.

MANUEL ADOLFO MARTÍNEZ PUJALTE
La Opinión de Murcia, 7 de octubre de 2008

El Minotauro ante el espejo

La reedición de Adacemia Europa, de Luis Leante, llegó a las librerías el pasado miércoles. Dos días después, ya había terminado el libro, que puede leerse de una sentada. Si he tardado en escribir unas impresiones sobre esta nouvelle, y no tanto novela, ha sido para dar tiempo a que otro buscador que sé que se encuentra aún inmerso en sus páginas no vea interferida su lectura por estas notas que hoy publico. De todas formas, le voy a dejar a él el testigo de ahondar más en el análisis crítico de esta obra, en caso de que le apetezca. Yo me voy a limitar a apuntar unas pocas ideas.

Cada nuevo título de Leante hace acrecienta mi aprecio literario por este autor de estilo limpio, sencillo, pero que se atreve a adentrarse en territorios desafiantes. Aunque mi descubrimiento de la bibliografía de Luis Leante se va haciendo hacia atrás, en una cronología inversa, puesto que fue a raíz de ganar el X Premio Alfaguar con Mira si yo te querré que descubrí El vuelo de las termitas y Academia Europa, con el “regreso al presente” que supuso Rebelión en Nueva Granada, los valores artísticos que he encontrado en este novelista nacido en Caravaca de la Cruz (Murcia) me parecen la consecución de un éxito obtenido tras una vida dedicada a la literatura. Las influencias de los autores grecolatinos de la Antigüedad Clásica y de los literatos de América Latina que surgieron en las décadas de los 60 y 70 del pasado siglo encuentran una simbiosis armoniosa y asombrosa en las páginas de Leante (apellido de una resonancia poética envidiable, por cierto; de procedencia italiana, como no podía ser de otra forma).

En esta ocasión, el breve relato, de centenar y medio de páginas con letra de cuerpo normal, lo he percibido como un divertimento del propio escritor. Quizá me equivoque, pero se intuye en la narración de Academia Europa una importante base autobiográfica. Es decir, no sostengo que lo que se cuenta sean vivencias personales de Leante, sino que hubo en el pasado del escritor una experiencia que dejó en su sensibilidad de artista una semilla a partir de la que creó esta historia. En ella, el mitos de la caverna, procedente de la filosofía dialógica de Platón, y el de Teseo y el laberinto del Minotauro en Creta, constituyen un motivo recurrente a lo largo del texto. Otros nombres, como Minos, Ariadna, Egle y Pasífae, proceden de igual manera de la mitología griega, cuya presencia en la nouvelle enlazan con las obsesiones del autor, licenciado en Filología Clásica, y encuentran su lugar en la vida ficticia de un joven universitario que vive una serie de acontecimientos gracias a que Leante vivió otros en su juventud de estudiante y que, cuando escribió este libro, le permitieron imaginar un relato sorprendente y fabuloso que no gozará del favor de lectores incrédulos.

Recomiendo leer este libro a quienes les apetezca pasar una tarde entretenida dentro de los pasillos laberínticos de una ruinosa academia de clases de repaso, que quienes somos de Murcia intuimos que está ubicada en la capital de la Región por esas menciones a la facultad de Derecho, la glorieta y el puente viejo que aparecen cuando el protagonista da un paseo por la ciudad.

Invenire

Los diez títulos de mi despertar a la vida (1)

Presento hoy una nueva sección sobre las lecturas que alumbraron los años decisivos en los que empezaba a descubrir la literatura. En cabeza se sitúa Los papeles póstumos del Club Pickwick, de Charles Dickens, que leí en una edición de bolsillo de la editorial Planeta, en dos volúmenes con portada blanca y traducido por José María Valverde. Me lo recomendó una buena amiga, la jefa de la biblioteca de Alcantarilla. Por entonces yo participaba por primera vez en el concurso de relato de humor Jara Carrillo, y esta querida bibliotecaria, como muestra de maestros del género, me dio a leer a Dickens y a G. K. Chesterton.

Fue en la época en la que podía pasar días y días solamente inmerso en un libro. Devoré sus más de mil páginas con el asombro de un descubrimiento fabuloso. Los personajes de este magnífico libro (Míster Pickwick, su lacayo --aunque no me gusta considerarlo sólo como tal-- Sam Weller, el padre de éste, Tupman, Snodgrass, Wardle, Winkle, Ben Allen, Bob Sawyer... y decenas de nombres más) cobraban vida felizmente ante mis ávidos ojos de lector primerizo. Las aventuras y desventuras de este gentleman inglés de comienzos del siglo XXI, las carcajadas que me arrancó con sus tribulaciones y la mezcla de satisfacción y tristeza que me produjo terminar la historia, fueron las vivencias de ficción que marcaron mi carácter y forjaron con su impronta mi personalidad. En aquellas páginas comenzaba a tener una cierta mirada de la vida. Aquel libro, divertido, caricaturesco, desmesurado, tierno, melancólico... que en su aparición fue revolucionario y centró la atención de la entera sociedad victoriana, constituyó un impulso para mi naciente lucidez.

El prodigio de Dickens consistió en hacer que los niños, adultos y ancianos de las dos últimas centurias soñáramos como chiquillos con este extenso relato, haciendo más agradable nuestro paso del tiempo. Pero también alimentaba con bonhomía y sentido del humor nuestra inteligencia, y nos enseñaba que la vida tiene facetas amargas y duras, pero que forman parte en igual medida de nuestra estancia terrena. Si Míster Pickwick afrontaba con valor e ingenuidad todos los contratiempos y salía --más o menos-- airoso de ellos, sus lectores aspiramos a imitarlo y a conducirnos con un espíritu como el suyo: ilustrado, abierto, bondadoso, optimista y valiente.

Invenire

UN POCO MÁS JOVEN

El viernes pasado Dardo me regaló un libro de Luis Leante escrito para jóvenes, Rebelión en Nueva Granada, que estoy leyendo en mis pocos ratos libres con el sentimiento de haberme reencontrado como lector. Éste es de esos libros estupendos que rejuvenecen, y te devuelven a esa edad de inocencia en la que por primera vez abrías las páginas de la aventura y creías con toda tu fe en la realidad de lo que veías suceder ante tus ojos. Hacía meses que no devoraba un capítulo tras otro de una historia. En el último año el desorden en el que se ha convertido mi vida ha afectado a mis costumbres lectoras. Algo que lamento mucho, porque siempre hay tantos libros, para los que no tenemos todo el tiempo del mundo, y las cosas se olvidan con rapidez si nos descuidamos por otras urgencias...

Así que quiero repetir a Dardo mi agradecimiento por su sorpresa del otro día. Y decirle que he puesto este libro junto a otros que también me han regalado los buscadores: I tre moschetieri, que me trajeron como recuerdo de Florencia Cardiux y Dardo; y Los cuentos de la Alhambra, El sueño de una noche de verano y Anoche no te vi en Babilonia, obsequios preciosos de Santicos.

En cuanto a la línea eurovisiva que estaba siguiendo el blog desde hace ya semanas, espero que pasada la fiebre del festival vuelva a fluir la pluralidad de temas en 'Buscadores de caminos'. Espero que el género de aventuras regrese a esta web, y el terror eurovisivo vaya quedando atrás de una vez, ja, ja. Como hemos podido leer con alegría, nuestra bitácora cuenta con buenas y simpáticas lectoras ajenas al grupo de amigos que compartimos este espacio. Y, que conste, lo de buenas lectoras no lo decía porque le haya sacado un poco los colores a Cardiux debido a la ortografía y la gramática, je, je. Pero no puedo sino darle toda la razón: chicos, tenemos que cuidar la escritura. Estamos en Internet, donde nos puede visitar y leer muchísima gente. Ya somos mayorcitos para no tener este tipo de faltas.

Invenire

Desde aquí...

Uno de los regalos a nuestro cumpleañero Cardiux...

Desde aquí hasta tu ventana . Un libro de Javier Herce . GANADOR DEL IX PREMIO ODISEA DE LITERATURA. El Premio Odisea de Literatura cumple este año su novena edición. Conocido ya por un gran número de lectores, cuenta con la reputación de haber dado a conocer a algunos de los autores más interesantes de los últimos años. Tal es el caso de Óscar Hernández , ganador de la IV edición del Premio con El viaje de Marcos ; de Álex Rei , ganador de la VII edición con El diario de JL (también galardonado en los Premios Shangay 2007 con Abriendo puertas, segunda parte de El diario…); o de Hecheres Beltrán ganador el año pasado con Cruzando el límite . Este año Javier Herce, con su novela Desde aquí hasta tu ventana, promete alcanzar, o incluso superar, a sus predecesores. Cuando recibimos en la editorial el manuscrito tuvimos pocas dudas respecto a sus posibilidades para ser el ganador. Javier Herce consigue en esta maravillosa novela emocionar al lector desde las primeras páginas, atrapándole en una historia que hereda la sensibilidad y la emoción de El viaje de Marcos , pero acercándola a la realidad de un joven del siglo XXI. Desde aquí hasta tu ventana cuenta la historia de Juan, un chico de barrio a punto iniciar, de la mano del atractivo Arturo, un viaje interior que le llevará a deshacerse de su yo adolescente e inseguro para partir en busca del amor verdadero. La vida de Juan dará un vuelco completo, arrasada por una nueva oleada de sentimientos, tan fuertes como desconocidos, que trastocarán no solo su vida, sino también las de aquellos que le acompañan: Alain, Silvia y Nacho, sus inseparables amigos. Javier Herce retrata el mundo los jóvenes actuales a través de un relato sencillo y cargado de ternura, salpicado con brillantes momentos de humor. Una novela emocionante que te robará el corazón. Si te gustó El viaje de Marcos, no puedes perdértela.

fuente; http://www.lifegay.com/

PREMIOS AL MEJOR HUMOR

Como cada año desde hace 24, en Alcantarilla van a entregarse los premios del Certamen Jara Carrillo de Poesía y Cuento de Humor. Este concurso es uno de los pocos en toda España que premian el género cómico, que es bien distinto, si está bien hecho, del subgénero chistoso. En esta ocasión, el escritor invitado que ha presidido las deliberaciones del jurado es el andaluz Antonio Orejudo. Además, también se contará con la presencia del inefable concejal de Cultura, Festejos y Juventud de Alcantarilla… Del que no diré nada más, puesto que escribo bajo seudónimo y es de cobardes (como recuerda Javier Marías en su artículo del pasado domingo el El País Semanal) afirmar cosas sin ir bien identificado y a cara descubierta.
-

Volviendo a lo importante, el acto se celebrará en el Centro Cultural Infanta Elena, a las 20.00 horas. Dejo seguidamente la invitación a la ceremonia.

Invenire

UN VERDADERO PROFETA VIVIENTE DE LA DESTRUCCIÓN

Cormac McCarthy no escribió en No es país para viejos un libro complaciente, y los hermanos Joel y Ethan Coen tampoco han rodado una película para espectadores instalados en el conformismo. Libro y película son dos auténticas maravillas. Es verdad que el tema alrededor del que giran no es del gusto de muchos; me refiero a que no hay una mayoría de público que valore este desolador viaje hacia el mal, sus ramificaciones, sus estéticas y sus obras, como un acercamiento artístico espléndido a la dimensión más oscura y atemorizante del ser humano. Son más los que rechazan vislumbrar lo que hay de cruel y diabólico en el propio hombre.
-
Lewelyn Moss (Joss Brolin) es un cowboy que encuentra de manera fortuita un botín por valor de dos millones de dólares de un intercambio fallido de droga por dinero entre narcotraficantes mejicanos. Desde el momento en que se apodera de semejante cantidad, no dejará de huir en una carrera fatal hacia un destino irrevocable. Sus perseguidores no sólo serán los narcos mejicanos; un particular asesino, Anton Chigurh (Javier Bardem), no cesará de seguir sus pasos dejando atrás una espantosa estela de muerte y destrucción. Este "profeta viviente de la destrucción", cuyas atrocidades sin nombre arrollarán a todo aquel que se cruce en su camino, producirán un desesperado estado de inmensa impotencia y desprotección al sheriff Bell (Tommy Lee Jones). Para este personaje que se encuentra ya en una edad próxima a la vejez, enfrentarse al mal en estado puro que encarna Chigurh, que incumple todas las reglas y horizontes de lo que la conciencia humana puede asumir, supondrá el fulminante descubrimiento de que frente al ininteligible y metódico aniquilamiento, frete al mal, estamos solos, y en nadie podemos escudarnos.

Invenire

'EXPIACIÓN', LA PELÍCULA

Briony Tallis es una niña con una imaginación desbordante que procede de una familia burguesa en la Gran Bretaña anterior al inicio de la Segunda Guerra Mundial contra la Alemania nazi. Su hermana Cecilia mantiene en secreto sus sentimientos por Robin, que trabaja al servicio de la familia Tallis y tiene unos orígenes más humildes, aunque su educación no tiene nada que envidiar a la de Cecilia y sus coetáneos. Durante un día de verano en que se va a celebrar una cena familiar en la gran casa de los Tallis, la niña Briony se ha propuesto llevar a cabo la representación de una obra teatral escrita por ella misma. Sin embargo, el drama que va a desarrollarse en dicha jornada distará mucho de la historia infantil que Briony ideó. Los sucesos que se irán derivando en la primera de las tres partes en las que está dividido el relato de Expiación parecerán una mala jugada del destino detrás de otra. En estos acontecimientos, la intervención de esta fantasiosa niña determinará el designio del amor de Cecilia y Robin: con una inconsciente mentira provocará el encarcelamiento del joven y el alejamiento de su hermana mayor del hogar. Esta separación está gráficamente plasmada en el cartel de la película de Joe Wright, basada en la novela del mismo título del escritor inglés Ian McEwan.
-
Habrán de pasar muchos años para que Briony crezca y tenga pleno conocimiento de lo que les hizo a su hermana Cecilia y al hombre del que ella estaba enamorada. De hecho, lo ocurrido ese día estival en el que Europa aún no se había adentrado en la guerra de destrucción total en la que Robin participaría tres años después de ser condenado a prisión, marcará las vidas de estos tres personajes. Un instante de un día cualquiera transformó sus destinos para siempre. Por ello, Briony no olvidará nunca las consecuencias de su impune mentira, por la que la felicidad de dos de sus seres queridos estuvo en sus manos. Ya adulta, aprenderá que sentirse culpable y buscar el perdón de Cecilia y Robin no cambiará los hechos. Tendrá que convivir con el daño que hizo hasta la vejez.
-
La versión cinematográfica es muy fiel al texto, pero también es una película que quiere ser independiente del libro y tener una personalidad propia. Es una película en la que se cuenta la historia con claridad y eficiente maestría, pero sin caer en obviedades y subrayados. Su lenguaje visual es de honesta transmisión emocional, con una banda sonora muy hermosa. Yo destacaría un impresionante plano secuencia de más de cinco minutos lleno de poesía y desolación, donde se pone de manifiesto sin tópicos la terrible condición de la guerra.
-
Además, todos los actores están asombrosos. Keira Knightley está espectacular en su papel de Cecilia Tallis, y sus dos escenas principales, la de la fuente de agua y la de la biblioteca, están impregnadas del poderoso erotismo que transmite como un triunfo en la pantalla.
-
Es de esas cintas cuyo final te pone un nudo en la gargante y te hace correr lágrimas emocionadas por el rostro. ¡Una auténtica gozada!

Invenire