Afonso X el Sabio, el rey de las Cantigas

AURORA INTXAUSTI - Murcia - 27/10/2009

Un total de 250 piezas muestran la figura de Alfonso X el Sabio y la cultura de su tiempo en la exposición Alfonso X el Sabio que desde hoy y hasta el 31 de enero se podrán contemplar en la Sala San Esteban, de Murcia. El comisario, el historiador Isidro González Jiménez, ha articulado una exposición que muestra una de las fases del arte y la cultura hispanos y su relación con el mundo islámico y los reinos cristianos de Europa. Las piezas que se exhiben son reflejo de la importancia de la obra jurídica, científica, histórica y literaria del monarca.

¿Cuáles son los logros de la muestra? El comisario cree que los aspectos más interesantes son : "Juntar por primera vez los cuatro ejemplares de las Cantigas de Santa María. Reunir el scriptorium alfonsí, con la excepción de la obra que se conserva en la biblioteca Vaticana y que no ha sido posible conseguir por encontrarse cerrada por obras, Y mostrar piezas únicas de orfebrería como el relicario de las Tablas Alfonsíes, el del Santo Sepulcro, la Virgen Abridera de Allariz, una colección de telas y una sección dedicada al juego con la colección más completa de piezas de ajedrez y tableros de las existentes en España". En la exposición se muestran 15 recursos audiovisuales e informáticos que recrean aspectos de la época y permiten una lectura diferente de algunas de las obras.

La exposición sobre el Alfonso X el Sabio forma parte del proyecto sobre figuras ilustres relacionadas con Murcia que se inició en 2008 con Diego Saavedra Fajardo. La fuerte vinculación del monarca castellano con esa región fue lo que llevó a las instituciones -Comunidad autónoma de Murcia, Ayuntamiento y Caja Mediterráneo- a elegir a este personaje histórico. Según los responsables de la muestra "El reino de Murcia se integró en el devenir de la España cristiana por la intervención personal del infante Alfonso, el futuro Alfonso X. Fue la primera experiencia política del heredero y desde entonces su historia y la de Murcia se desarrollan juntas".

Fuente: El País.com

La película más emotiva de Pixar

Quizá sin quererlo, dos de los Buscadores más reacios a los cantos de sirena del Arte con mayúscula vieron el pasado domingo una de las mejores películas de sus vidas. Seki, Santicos y yo disfrutamos de ‘Up’, en esos momentos el mejor título de la cartelera, y puede que el de todo el verano.

Un amigo considera esta cinta dirigida por Peter Docte como la más emotiva de Pixar. Le doy la razón. Pero, además, ‘Up’ es el regreso del cine puro, ese que cuenta historias entretenidas y muestra una mirada sobre los seres humanos, y además las cuenta de forma maestra. ‘Up’, con un uso fantástico de los recursos visuales que, tristemente, ya no se ve en la mayoría de los films que se estrenan, es precisamente eso: un hito cinematográfico que recupera las enseñanzas del cine de toda la vida, el de la edad de oro de los grandes directores de Hollywood de la llamada ‘Edad de Oro’ de la posguerra, y los creadores europeos de las décadas de los 70 y 80.

La prueba es que los tres volvimos a sentirnos niños viendo ‘Up’, y sólo los genios son capaces de hacer reaccionar así al público.

A Baracoa me voy

A ratos, en los desplazamientos que hago en autobús hasta el trabajo y por las noches, durante unos minutos antes de dormir para entrar en el sueño con la mente aliviada de preocupaciones, he leído ‘Paisaje con río y Baracoa de fondo’, novela de Luis Leante. Era uno de los pocos libros del profesor de latín de un instituto de Alicante cuya lectura tengo pendiente. Afortunadamente, en una época en la que tengo más tiempo ‘in itínere’ que dedicar a la literatura que en casa, la graciosa narración de Robertico de su infancia y adolescencia en Cuba, en una aldea próxima a Baracoa, y la pintoresca galería de personajes que despliega han sido una inmejorable distracción en los trayectos de ida y vuelta en el transporte público, donde aislarse en un relato con ecos de realismo mágico ayuda a olvidar la gris duración del viaje. Éste es uno de los títulos de Leante con ironía más pronunciada. Tiene momentos en los que te lleva a soltar la más limpia y libre carcajada. En concreto, recuerdo el momento en que el pescador Homero, después de que a su barca se le prenda fuego inexplicablemente una tarde en la que llovió de forma torrencial, se remonta hacia atrás a vidas anteriores y comienza a declamar en la lengua de la ‘Ilíada’ los versos más famosos del gran bardo griego, para pasmo y chanza de los habitantes de Baracoa. También, me viene a la memoria la hilarante escena en la que El Gato, un negro gigantón que trabaja de sepulturero, lleva a Robertico a descubrir por qué el yerbero, un supuesto dandi que anda siempre detrás de todas las hembras del pueblo, no le hizo ascos a una mujer barbuda que un día llegó a ese recodo del río Miel junto a toda una farándula de cómicos llevando bajo sus faldas, en la bisectriz de los muslos, una desproporcionada sorpresa anatómica.

Pese a que la historia posterior de Robertico como pintor una vez que se marcha a París con la dulce Marilín (una de las ocho hijas de la madame conocida como Nena Chica) queda bastante desdibujada, la novela tiene grandes bazas, entre ellas su estilo, salpicado de palabras dialectales del cubano, y sus diálogos con chispa y el toque justo de ingenuidad. A fin de cuentas, el protagonista adopta el punto de vista que tenía en su niñez.

Una lectura con la que pasé un buen rato, con un cierto realismo mágico libre de la grave maestría de, por ejemplo, ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez.

Maribel Verdú: 'Estoy emocionadísima'

Custodio Pastor | Madrid

Todavía no se lo cree. Lo que menos esperaba es que este martes le diesen el Premio Nacional de Cinematografía. Un rato antes de hacerse público sonó su móvil. Era Ignasi Guardans, director general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Le ha hablado del premio, le ha contado que el jurado quería dárselo a ella este año y le ha preguntado si lo quería aceptar. La Verdú no se lo creía. Se ha puesto a llorar "como una boba", en sus palabras, y le ha dado el sí.

Al saltar la noticia, sus teléfonos (fijo y móvil) han empezado a echar humo. Felicitaciones desde todos los puntos cardinales. "Es una locura. Estoy recibiendo una cantidad de llamadas y de mensajes impresionante. Es algo así como cuando me dieron el Goya. Y no, no me lo creo", concede desde el otro lado del auricular. Está en su casa, en plena mudanza.

Un reconocimiento de toda la industria del cine representada en el jurado del premio que dedica "a todos los actores, directores y productores que han confíado en mí en todos estos años". Y, siendo más concreta y en una muestra más de su amor al oficio se lo dedica "A todos los actores y todas las actrices que me han dado réplicas tan maravillosas".

"Estoy emocionadísima. Nunca pensé que me fuesen a dar este premio, pero la verdad es que vivo al margen de los premios. No sabía ni que lo daban hoy", reconoce. Recién estrenada 'Tetro' y de bolo en bolo con la obra 'Un Dios salvaje', su deseo de futuro es "Seguir como estoy. Pasarlo muy bien y disfrutar de cada día. Nada más." al tiempo que vuelve a su ya famosa teoría de las rachas. "Sigo pensando así. Son rachas. Hoy me toca a mí y mañana a otro. Hay que relativizar. Vivo todo lo que me está pasando desde hace unos años con toda la naturalidad de la que soy capaz".

Y con naturalidad, indiscreción al canto, si ha pensado lo que va a hacer con los 30.000 euros. "Ni idea. Es tal la emoción que lo del dinero es lo de menos." Tampoco lo piensa celebrar de manera especial. "Ya lo he celebrado en mi comida de chicas de todos los martes, hemos comido como otro martes cualquiera". También saldrá a cenar con su marido. "Como todos los días. Nosotros no cocinamos y salimos a comer y a cenar todos los días". El próximo premio se lo deberían dar los 'chefs' madrileños. Por su apoyo a la causa en tiempos de crisis, claro.

Fuente: elmundo.es

Primer paso para que el tesoro del Odyssey llegue al Arqua

El tesoro valorado en 500 millones de dólares que la empresa norteamericana de cazatesoros denominada Odyssey halló en 2007 en el océano Atlántico pertenece a España, según el dictamen del juez Mark Pizzo, de Tampa (Florida), donde se juzgaba este asunto.

Las piezas halladas que, según el Gobierno español, pertenecen a la fragata de la Armada Nuestra Señora de las Mercedes, deben regresar al país y previsiblemente serán expuestas y conservadas en el Museo Nacional de Arqueología Submarina (Arqua). De hecho, el director del centro, Rafael Azuar, fue uno de los miembros de la comisión española que viajó a EE UU para inspeccionar el tesoro.

El hecho de que el Arqua sea el museo nacional de referencia en lo que a arqueología marítima se refiere haría que fuese el lugar 'obligado' para exponer el tesoro.

El propio Azuar confirmó antes de viajar a Estados Unidos a examinar el hallazgo que, en caso de que la resolución judicial favoreciese a España, como así ha ocurrido en primera instancia, "gran parte del tesoro irá a parar al Museo Nacional de Arqueología Submarina".

El juez Mark Pizzo dictaminó ayer, según fuentes del Tribunal, que no tiene jurisdicción sobre el caso y que el tesoro debe ser devuelto a España. En su dictamen, el magistrado norteamericano aceptó completamente los argumentos del Gobierno español y señaló que el tesoro debe ser devuelto a España porque el naufragio corresponde a la fragata Nuestra Señora de las Mercedes, por lo que la carga está sometida a la inmunidad soberana.

Odyssey presentó en el año 2007 el caso ante un tribunal de Tampa y argumentó que le pertenecían el medio millón de monedas de oro y plata que se habían encontrado en el fondo del Atlántico de lo que España considera era el hundimiento de la fragata de Nuestra Señora de las Mercedes, que naufragó en el año 1804.

Por su parte, el Gobierno español presentó las pruebas jurídicas en las que fundamenta la protección de la fragata de guerra de la Armada española y rechazó las demandas de Odyssey, por lo que reclamó la devolución de todos los objetos tomados por la empresa del yacimiento.

Los documentos históricos presentados indican que la fragata se hundió en combate contra la flota inglesa el 5 de octubre de 1804 frente a las costas del sur de Portugal. Por este motivo, el Gobierno defendió que son patrimonio histórico, además de ser la tumba de más de 250 marinos y ciudadanos españoles que murieron cuando 'La Mercedes' explotó y se hundió.

El Gobierno español criticó también que Odyssey llevó a cabo en secreto la tarea de excavación marina después de haber recibido instrucciones específicas de que estaba prohibida.

La documentación presentada por el Gobierno español demostró que la fragata de las Mercedes estuvo en servicio militar activo con la misión de proteger al Estado español y a sus ciudadanos a lo largo de toda su historia, y también en el momento en que explotó y se hundió en combate.

El abogado estadounidense Jim Goold, que representó los intereses del Gobierno español, destacó además que Odyssey era consciente de que sabía que se trataba de esa fragata española, por lo que actuó en secreto.

En la documentación presentada por España se incluyó material fotográfico y otras pruebas como cañones, anclas, armas, efectos personales y una amplia variedad de otros materiales, incluyendo las monedas tomadas del barco, que permitieron identificar el pecio como el lugar donde se hundió la fragata Nuestra Señora de las Mercedes.

Fuente: La Opinión de Murcia

Fecha: 05/06/2009

Murcia candidata a Capital Europea Cultural 2016

Capital Europea de la Cultura, es un título conferido por la comisión y el parlamento europeo a una o dos ciudades europeas, que durante un año tienen la posibilidad de mostrar su desarrollo y vida culturales. Algunas ciudades europeas han aprovechado esta designación para transformar completamente sus estructuras culturales y ser reconocidas en el ámbito internacional.
Cuando una ciudad es nombrada capital europea de la cultura durante un año, manifestaciones artísticas de todo tipo se desarrollan en la ciudad.

En 2016 España y Polonia tendrán en su territorio las 2 ciudades europeas de la cultura de ese año.

15 son las ciudades españolas en presentar su candidatura, Murcia a sido una de las ultimas y sus competidoras están trabajando desde hace mucho mas tiempo.

Las otras ciudades son:

Alcalá de Henares, Asturias 'Candidatura conjunta de las ciudades de Gijón, Oviedo y Avilés', Burgos, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Málaga, Palma de Mallorca y las Islas Baleares, Pamplona, Donostia-San Sebastián, Santander, Segovia, Tarragona y Zaragoza.

Ha pasado un año y medio desde que Murcia es candidata y parece que desde nuestro Ayuntamiento no se cree mucho en esta candidatura, pues es de las pocas que aún no tienen un logotipo y junto con Asturias las 2 ciudades sin pagina web. Tampoco podemos encontrar nada de Murcia 2016 en la página web de nuestro Ayuntamiento. Murcia ya perdio ante Vigo la oportunidad de organizar la Universiada 2013 y Cartagena igualmente ante Tarragona en la pugna por los Juegos Mediterraneos pero aún así, yo creo que los murcianos se merecen luchar por esta oportunidad a nuestra ciudad, aunque sean muchas y muy duras nuestras conpetidoras Murcia y los murcianos tenemos que luchar para poder seguir siendo candidatos a otros muchos eventos.

Os animo a que votéis a Murcia en la web de la Asociación de Ciudades Candidatas, las votaciones no son vinculan tes pero expresan las ganas de los ciudadanos. Podéis votar hasta tres veces por ordenador.

I Festival Internacional de Cine y Patrimonio de Murcia

El próximo domingo se inaugura en el auditorio el I Festival de Cine y Patrimonio, en la gala inaugural Roque Baños interpretara varias piezas de sus obras musicales para cine. La semana que durará el festival nos esperan cortometrajes, documentales y películas en diferentes puntos de la ciudad. Para la clausura el día 6 de junio se podrá disfrutar en el patio exterior del Museo de Bellas Artes de la proyección de la película muda "El Nacimiento de una Nación " de Griffit, con acompañamiento musical incluido a cargo de Krooked Tree. Una noche que nos acercará a como veían el cine nuestros antepasados en los albores de esté.
Le deseo a este nuevo festival una larga vida y que el cine vuelva a Murcia casi 15 años después del anterior intento de tener un festival en la ciudad.

IFestival Internacional de Cine y Patrimonio de Murcia

Recomendaciones de mayo

‘Together Through Life’, del incansable trovador Bob Dylan, con unos escasos días a la venta, es el disco del mes. No podía ser de otra forma. Música con sabor fronterizo, letras de hondo aliento y una voz rota como pocas. Sólo los genios hacen que lo localista pueda ser de disfrute universal.

La película de mayo es ‘Ser o no ser’ (‘To be or not to be’), del director Ernst Lubitsch. Con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo, esta comedia clásica es la prueba de fuego de la máxima «el humor es algo muy serio». Impagable la escena del camerino entre Carole Lombard y el piloto norteamericano de un bombardero. Una obra maestra y un no parar de reír.

La sugerencia de lectura es todo un manual de lucidez, ‘Sistema de la naturaleza’, de Paul Henri Thiry (barón D’Holbach), un ‘tocho’ de más de 500 páginas, publicado en 1769 y que aún —y por mucho tiempo, por lo que parece— se lee como una ráfaga de aire fresco en estos ambientes nuestros de superstición claustrofóbica e ignorancia aliada con fanatismo e intolerancia. Un tratado de los tiempos de la Ilustración, buen libro de cabecera contra el oscurantismo de la religión y sus aledaños ‘teóricos’.

La infancia común y corriente

‘Paraíso inhabitado’, Ana María Matute (396 páginas / 21€)

Guillermo García Valera | LA VERDAD

Sábado, 25 de Abril de 2009

En Argel, los hombres del desierto cuentan que, al anochecer, el sol desciende sobre las dunas, declina en el horizonte y se oculta de forma abrupta, en un instante repentino. Ana María Matute piensa que el fenómeno es una metáfora del fin de la infancia, que acaba con mayor premura de la admitida. Un acontecimiento suele marcar el paso a otra edad, y a otro mundo: el de los Gigantes. Es el caso de Adriana, Adri, una niña barcelonesa que nació en el primer tercio del siglo XX, cuando sus padres «ya no se querían». También, de la Adriana escritora que evoca su niñez desde una senectud de vitalidad desbordante.

El lector intuye que Matute ha prestado a Adriana algunas de sus preciosas vivencias infantiles al confeccionar los mimbres del relato. Que ha engastado ciertas experiencias como secretas joyas en la armazón biográfica de la niña, no exenta de circunstancias difíciles. Adriana no pertenece al mundo de sus seres cercanos. La pequeña permanece alejada de la mayoría de los miembros de su familia por una barrera invisible, que la hace distinta. Se trata de una diferencia que la lleva a preferir el alivio de la soledad para que los Gigantes no la importunen.

Únicamente su tía Eduarda tiene un entendimiento tácito y una mirada comprensiva hacia los rasgos de la niña que resultan desconcertantes a su entorno inmediato. Como si los identificara y conociera bien.

Todo se ilumina para Adriana cuando entran en escena Gavrila, su perro Zar y Teo, que cuida de los primeros. Ellos concitarán su posterior felicidad. Sobre todo Gavi, un adolescente al que revela cosas que nunca había contado a nadie. Él es su primer amor. (Porque, como defiende Matute, «los niños también se enamoran».) Con él llega el crepúsculo fugaz de su niñez.

Juan Marsé escribió que «detrás del supuesto huracán de intenciones de una novela suele silbar el viento perdido de la infancia común y corriente, sólo eso». Paraíso inhabitado es una buena y emocionante demostración de ello. Las páginas de esta novela están agitadas por ese viento desorientado que discurre transversal y que, junto a su lenguaje contenido, crea en el lector la nostalgia de su propia edad de la inocencia.

‘Ababol’

(Preciosa) Biblioteca Marsé en Lumen

La noche sin orillas

GUILLERMO GARCÍA VALERA Sábado, 4 de abril de 2009

‘Ojos azules’, de Arturo Pérez-Revete (Ed. Seix Barral, 14 €)

La del 30 de junio al 1 de julio de 1520 en Tenochtitlán tuvo que ser una noche ominosa, sin lindes ni orillas que se atisbaran. La lluvia torrencial que caía sobre la capital azteca la haría aún más desoladora. En historiografía se la conoce como la «noche triste», aquella en la que Hernán Cortés y sus tropas abandonaron la ciudad de Moctezuma matando y muriendo, con miles de guerreros mexicanos sobre sus talones. A escape, a la desesperada, entre el miedo y el encarnizamiento, los Teules (los españoles) se proyectaron hacia las tinieblas con la certeza de que salvar el pellejo sería milagroso. Los bisoños que cedieron a la codicia de restar ligereza a sus pies por cargar con joyas y oro (el oro de los sueños) fueron los más vulnerables. Así le ocurre al soldado de ojos azules protagonista de este relato breve, que defiende con fiereza un saco lleno del precioso metal. Está convencido de que ese tesoro que no suelta de las manos, y que ha ido a buscar desde la lejana España, le va a proporcionar su desquite. Sobre él ha construido pródigos castillos en el aire. Sólo que, al final, la muerte se lo lleva todo como humo que arrastra el viento.

Si en las distancias cortas se dirimen las verdaderas batallas, a Pérez-Reverte le basta una treintena de páginas para trasmitir las sensaciones que acrisola el instante decisivo de la vida de un hombre. Con verbo cercano, acción vertiginosa, síntesis narrativa y mirada desazonada, el autor recrea un luctuoso episodio histórico a través de los ojos de un soldado raso. Fuera queda todo revestimiento épico. Pues lo que interesa a Pérez-Reverte es llegar a aquello que concluyó Ralph Emerson: «Comprendiendo un momento de la vida de un hombre, podremos comprender toda su vida».

‘Ababol’

Recomendaciones de abril

Hola, Buscadores. Como prometí hace menos de un mes, regreso con nuevas recomendaciones. Las de marzo duraron más bien poco a la vista en la portada principal, pues Cardiux las barrió al publicar una eurovisiva. Espero que éstas duren aunque sean unos días, porque hay que admitir que somos de natural perezosos para remontarnos hasta las entradas antiguas que se van yendo a la cola menos visible que se queda fuera de portada.

El disco que sugiero para escuchar este mes no puede encontrarse en las tiendas. Antes de ponerlo por las nubes, tengo que admitir que un compañero del trabajo, que tuvo la deferencia de regalarme un ejemplar, es, junto a otros tres músicos, artífice de este trabajo melódico. La vida que elegimos, del conjunto Yokoba, es un viaje desenfadado a la soledad en compañía y a cómo se trata de remediarla —con más o menos éxito— recurriendo a una solución tan arriesgada y no se sabe bien si definitiva como el amor.

Como lectura, este blog no puede sino hacerse eco y servir como el minarete al muecín para alabar el nuevo libro de Luis Leante, La Luna Roja. Un salto cualitativo de Leante, que ha crecido como narrador y como creador. Una historia más oscura de aquellas otras que ha contado hasta ahora. Con lenguaje sencillo pero que se degusta. Y con el escenario mágico de Estambul, una ciudad difícil de olvidar si has estado en ella.

Ahora que la última película de Clint Eastwood ha tenido una estupenda acogida en la taquilla, ¿por qué no volver a ver esa magnífica lección de cine que es Million Dollar Baby? A la luz de Gran Torino, la anterior cinta de Eastwood cobra aún más brillo, al comprobar cómo este director va trazando subterráneos ríos que enlazan el entramado moral de sus personajes e historias. Aprovechando que puede conseguirse por muy poco dinero con algunos periódicos de Vocento, la ocasión es que ni pintada para volver al ring e intentar mantener el tipo el mayor número de asaltos mientras Eastwood imparte su magisterio.

Invenire

Divagador sentimental

GUILLERMO GARCÍA VALERA | Sábado, 28 de Marzo de 2009

Viaje sentimental por Francia e Italia, Laurence Sterne (Ed. Funambulista, 8€)

Enrique Vila-Matas, en Doctor Pasavento, atribuye a Sterne haber «casi inventado» la novela-ensayo. En este breve libro, Mr Yorick, un dieciochesco pastor inglés famoso por sus hilarantes sermones, usa del oficio de un miniaturista para relatar con detenimiento y peregrinas divagaciones su estancia en Francia. A su paso, va constatando detalles, esencias y contradicciones, a la vez que propicia divertidas colisiones culturales. Sin un rumbo fijo, en su recorrido observa de forma pormenorizada, lúcida y mordaz a los europeos de su tiempo. Un texto magistral, con una mirada incisiva y corrosiva, y con pasajes y personajes memorables.

‘Ababol’

Luis Leante: «En 'Gran Hermano' no aguantaría ni un segundo»

El escritor caravaqueño presenta 'La Luna Roja', una novela sobre la sórdida trastienda del mundo literario

GONTZAL DÍEZ | MURCIA

Tres ciudades: Alicante, Múnich y Estambul y varias vidas que se entrecruzan y se solapan. De ese roce surge el misterio. Una novela sobre la escritura y sus enigmas más turbios. Una novela dentro de otra novela. Luis Leante (Caravaca de la Cruz, 1963), premio Alfaguara por Mira si yo te querré, acaba de publicar La luna roja. Una historia desazonadora y seductora que, página a página, crece en intensidad, enigma, sagacidad y emoción. Las vidas de Emin Kemal. ¿Qué esconde ese escritor turco de aspecto derrotado? ¿Qué melancolías y delitos guarda? El pasado comienza a mover sus neblinas para mostrar un fabuloso engaño. Es como si desconociéramos a los más cercanos, a los que conviven con nosotros.

Luis Leante, un hombre tranquilo, pasó hace unas semanas una noche en comisaría, acusado de arrancar y ocultar dos cámaras de videovigilancia en el instituto de Alicante en el que trabaja. ¡Qué cosas!

-La Luna Roja es una novela que esconde varios misterios.

- En realidad lo que me movió a escribir La Luna Roja es el deseo de contar la trastienda del mundo literario, que está llena de muchos misterios y sorpresas.

- Una historia turbia y seductora. Esa trastienda es muy oscura.

- El proceso de creación está siempre lleno de sombras. El mundo literario esconde un universo turbio y sórdido en muchas ocasiones; y también muy bello en otras. Quizá por ese la novela tiene, sin serlo, un cierto aire de thriller.

- Una narración con constantes saltos en el tiempo y con una estructura compleja, como una muñeca rusa.

- De eso se trata. La clave no sólo está dar mi opinión sobre el mundo literario sino de contarla de una manera determinada. Es una estructura que debe ser más compleja para el que escribe que para el que lee. Pero requiere concentración y complicidad lectora. Esas son las historias que a mí me gusta leer y esas son las historias que intento ofrecer al lector.

- Literatura y vida, ¿son cosas distintas para Luis Leante?

- Son lo mismo. Me cuesta mucho separar la parte real de los aspectos literarios..., son veinticuatro años publicado y algunos más escribiendo. Vivo en clave literaria, todo se puede convertir en una historia, todo se puede pasar por ese filtro que transforma la realidad en novela.

- Usted se cuela en La Luna Roja.

- Soy el más reconocible, pero se cuelan muchos otros personajes reales mezclados con la ficción.

- 'Para ser escritor no hace falta orgullo sino genio'. ¿Está de acuerdo?

- Sí, es una de mis premisas.

- 'Escribir es la única manera que conozco de escapar de la locura', afirma uno de los personajes.

- Y es cierto. Cuando era joven pensaba que el mundo estaba mal hecho y casi me convencen de que el que estaba mal hecho era yo. Ahora sé que la literatura no puede cambiar el mundo pero a mí me ha ayudado a no estar siempre con los pies en la tierra, y me sirve para edificar un personal refugio. Pero, a veces, la locura exterior es tan grande que no te salva ni la literatura.

- En La luna roja la literatura se presenta como un proceso doloroso, casi como una enfermedad.

- La creación casi nunca surge de un momento placentero, al menos en mi caso. Es más bien un choque entre la realidad y lo que uno tiene dentro de la cabeza. Si uno es feliz con su entorno y con el mundo muy rara vez se pondrá a escribir una novela. Se escribe porque la vida no es suficiente. El germen de una novela siempre nace del conflicto y el conflicto siempre es dolor. Luego, el proceso de escritura puede llegar a ser muy gozoso.

- Una novela donde el azar juega un papel determinante. ¿Cree en el destino? ¿Ser escritor es una cuestión de destino?

- No creo en el destino pero sí en el azar y la suma de casualidades cotidianas.

- ¿La novela es un intento de adentrase en el lado oscuro de lo cotidiano?

- Sí. Todos tenemos secretos que nos marcan.

- Digamos que usted no aguantaría mucho en un Gran Hermano, rodeado de cámaras.

- No, ni un segundo, es algo que no se me ocurría en la vida. Creo que acabaría dándole fuego a las cámaras y a todo lo que rodea a ese sistema orwelliano que anula al hombre. Estamos controlados desde que nos levantamos... No se trata de reivindicar un espíritu de libertad romántico sino de criticar esta especie de opresión a la que estamos sometidos unas veces con excusas razonables y otras muchas sin justificación alguna.

- La idea de sentirme vigilado me resultaba muy desagradable, dice uno de los personajes de La Luna Roja.

- ¡Vaya no lo recordaba! Pero, esa sensación la he tenido. ¡Vaya que si la he tenido!

- ¿Son necesarias las cámaras en un instituto?

- Los centros que han optado por la videvigliancia la tienen en el exterior. Para instalarlas hacen falta una serie requisitos legales porque se trata de grabar a menores. Saltarse esa norma es una total desfachatez.

Fuente: La Verdad

Recomendaciones de marzo

Inspirado por la costumbre de un amigo, que cada mes recomienda en el blog que preside un disco, una película y un libro, he pensado en trasladar esa iniciativa a Buscadores de Caminos. Aunque llevamos ya once días desde que empezó marzo, creo que todavía este mes tiene semanas por si alguna de las recomendaciones que lanzo interesaran. La mayoría ya conocéis el problema que he tenido con el ordenador, sin el que he estado varias semanas. Me disculparéis, por tanto, que haga mis sugerencias algo tardíamente. En abril y en adelante, esta sección madrugará más.

Para este mes, al que sólo restan una veintena de días, recomiendo un librito corto pero magistral: El lector, de Bernhard Schlink. Una historia que ha regresado a la actualidad porque ha sido adaptada al cine por Stephen Dardly. Y, sin embargo, su temática es de actualidad constante, por lo que sorprende que haya podido caer en el olvido, habiéndose publicado en 1995. Una narración despojada, lacónica, de una sencillez apabullante, para un argumento atemporal: los recónditos misterios de la condición humana. Michael, el protagonista, se enfrenta a la brutal constatación de que la mujer que amó cuando era un adolescente, y que era sensible a las obras de los escritores de las letras universales, está acusada de atroces crímenes nazis.

El disco de marzo es The Criying Light, de Antony and the Johnsons. Un buen amigo me recomendó un disco anterior del grupo, I Am A Bird Now, con un tema estelar que podía escucharse en La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet. Canciones melódicas que guardan en su pentagrama la fuerza de un huracán, y un vocalista con una voz que no parece de este mundo.

Como invitación a ver una película, recomiendo Primera plana, de Billy Wilder. Una cinta desternillante que pone a caldo a periodistas y autoridades públicas con un guión afiladísimo, muy divertido, y completamente moderno, adaptación de una obra de teatro. Un ajuste de cuentas a los vicios más enraizados del oficio de informador, y unas actuaciones de Jack Lemon y Walter Matthau que hicieron época. Impagable ese anarquista asesino torpón, chapucero, despistado e infantil que interpreta Austin Pendelton. El director de periódico que encarna Matthau, Walter Burns, quedó como prototipo de titán de la prensa al que sólo le importa la edición del día siguiente y que sus trabajadores den el callo sin descanso en la Redacción.

Invenire

Las tinieblas inmemoriales

En un momento del viaje, el heroico y cansado hombre que viaja con su hijo hacia el sur le advierte de las atrocidades que puedan ver por el camino. “Quizá luego no puedas olvidarlas”, viene a decirle. Sin embargo, en su fuero interno late la certeza de que se olvida aquello que se quiere recordar, y se recuerda lo que desea olvidarse. Y difícil es olvidar las ominosas imágenes que marca en la imaginación la lectura de La carretera, de Cormac McCarthy. En el libro, dos tristes figuras, macilentas y al borde del abismo, cruzan a pie, con dirección austral, un Estados Unidos convertido literalmente en un país de cenizas. El mundo de ficción en el que se sitúa la historia es un oscuro e inhóspito universo, en el que hasta el mar es de color negro. El amanecer más luminoso es simplemente gris y copos de ceniza sempiternos sustituyen a la nieve como meteoro que llueve del cielo. Un apocalíptico acontecimiento que no se explicita en la novela habría arrasado con casi toda la vida animal, vegetal y humana. ¿Del planeta entero? Tampoco eso se especifica. La devastación y el desastre son absolutos. Los protagonistas desconocen el mes y la estación exactos del año en que se encuentran. Se guían gracias a un mapa de papel hecho girones. El hambre y una insondable desesperanza son los enemigos más enconados del hombre y su hijo, cuyos nombres tampoco sabremos jamás. Eventualmente, otros hombres, que ellos denominan como los malos (aquellos que han recurrido al canibalismo para su supervivencia) se sumarán a los innúmeros peligros a los que habrán de hacer frente, sin demasiada convicción de salir con vida, incluso con cierta ansia de que llegue por fin la muerte con su definitivo descanso: “Pocas noches tumbado en la oscuridad no envidiaba a los muertos”.

Se trata de una narración fragmentaria, con marcada potencia poética y lectura desoladora. Es de esos libros que sumergen de tal forma al lector en el hilo de su relato que le parece asistir en propia persona a los infinitos padecimientos de los personajes. Además, consigue contagiar el miedo y la congoja del padre y de su hijo como pocos textos pueden transmitir esas emociones. Con afilados y brillantes diálogos, los protagonistas llegan a profundizar en la oscuridad que les rodea para trasladar a su terrible destino debates morales que son, precisamente, los que se encuentran de plena actualidad en nuestros tiempos.

Por tanto, una obra recomendable para todos los conformistas e inconformistas que deseamos que esta amarga aventura de un padre y su hijo no se traslade nunca en el futuro a una realidad que bordea los límites de ese reino de tinieblas inmemoriales. Para los que no quieran que la Tierra despierte a semejante pesadilla.

El viento perdido

Mi otro regalo de Reyes de este año, además de la edición especial en DVD de Pesadilla antes de Navidad, fue el último libro publicado de Ana María Matute. Se titula Paraíso inhabitado, y narra la historia de Adriana, una mujer que cuenta su solitaria infancia con un poder de evocación maravilloso. “Nací cuando mis padres ya no se querían”, es la primera línea del libro. Y, a continuación, Adriana --o Adri, como los más allegados llaman a la protagonista--, cuenta el instante mágico en que vio al unicornio bordado en un tapiz echar a correr y escuchó cómo hollaba con sus pezuñas la hojarasca de un suelo nemoroso. El mundo de la particular niñez de esta pequeña es como un espejo en el que el lector recupera y restaura sus propios recuerdos de los años de infancia. Es imposible no leer esta novela (largamente esperada y escrita con primor por esta gran dama de las letras españolas) sin que te embargue un honda y sana melancolía del tiempo transcurrido desde que éramos nosotros los protagonistas de aventuras iniciáticas y descubrimientos que marcarían el rumbo de nuestras vidas. Además, abunda en algo que dijo Juan Marsé, y que desde que lo leí tengo siempre presente: “Detrás del supuesto huracán de intenciones de una novela suele silbar el viento perdido de la infancia común y corriente, sólo eso”. Sí, el niño es el padre del hombre, y también de la Literatura. El viento perdido de mi infancia se ha levantado de nuevo estos días revivido por las páginas de esta obra maravillosa.

Novedades editoriales de Luis Leante

En su blog personal, Luis Leante ha publicado un artículo en el que explica el origen argumental de la novela que Editorial Alfaguara va a publicarle a mediados de febrero: La Luna Roja. Además, puede encontrarse una imagen de alta resolución de la futura portada del libro. Tanto la breve sinopsis de la historia de La Luna Roja que consta en el texto de la bitácora de Luis Leante, como la bonita fotografía de un brazo femenino velando con una muselina roja un declinante sol oriental, con la ciudad de Estambul al fondo, despiertan con fuerza unas enormes ganas de leer enseguida el nuevo título del escritor caravaqueño afincado en Alicante. Sobre todo, a los que hemos viajado a Turquía y hemos conocido la fascinación inextinguible de aquella remota tierra y de sus prodigiosas gentes.

Por otro lado, y siguiendo con la política de recuperación de obras anteriores de este escritor que está llevando a cabo Punto de Lectura, también se pueden encontrar en dicho blog las portadas de El canto del zaigú y Paisaje con río y Baracoa de fondo. Ambas serán relanzadas pronto, puesto que las ediciones originales de estos libros son prácticamente ilocalizables para su adquisición. Por lo tanto, los lectores de Luis Leante podemos felicitarnos de que este comienzo de 2009 se vaya a prodigar mucho su literatura en las mesas de novedades de las librerías. Id preparando los bolsillos. Puede que a lo largo del año nos hagamos con casi toda la biblioteca leantesca.

Vetusta Murciana

El consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, y el delegado del Gobierno, Rafael González Tovar, dieron a conocer esta mañana el hallazgo de 35 fragmentos fósiles en las obras de la autovía M-31 a su paso por el Puerto de la Cadena. Entre dichos restos, destacan los caparazones de cuatro tortugas gigantes pertenecientes al periodo del Mioceno Superior, hace más de 6 millones de años. Tanto Cruz como González Tovar destacaron la importancia de estos hallazgos que, como anunció el consejero de Cultura y Turismo, “requieren una oportuna musealización” y se expondrán en el Museo de Paleontología y de la Evolución Humana de la Región de Murcia, que se ubicará en Torre Pacheco y se inaugurará en 2010.

Los restos hallados en el yacimiento, próximo al paraje de La Pinada y en un sector muy próximo al punto en el que se descubrió hace ahora dos años una tortuga fósil gigante de edad Mioceno Superior, hacen de éste el yacimiento más importante del territorio nacional en cuanto a fósiles de este tipo de tortuga, que puede llegar a medir 1,80 metros de largo y 1,30 de ancho aproximadamente

Los restos, entre los que también figuran otros restos óseos como falanges, vértebras y costillas de mamíferos que aparecen aislados en niveles de areniscas localizados a diferente altura, fueron hallados por los miembros de la Asociación Cultural Paleontológica Murciana, que lo notificaron a la Consejería de Cultura y Turismo, supervisora de los trabajos a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

Uno de los caparazones hallados y que ya ha podido ser restaurado se puede ver en la exposición itinerante ‘Los secretos que esconden las rocas. Fósiles en la Región de Murcia’, que permanecerá hasta el 4 de enero en el Museo Arqueológico de Murcia y que después irá al Museo Arqueológico Municipal ‘Enrique Escudero de Castro’ de Cartagena. La muestra estará en marzo en el Museo de Arte Ibérico ‘El Cigarralejo’, en mayo en el Museo Arqueológico Municipal de Lorca; en octubre al Museo ‘Cayetano de Mergelina’ de Yecla y en noviembre al Museo los Baños de Alhama de Murcia.
Fuente: CARM

Gracias a las obras del puerto de la cadena, podemos hoy conocer a una vieja y vetusta antigua moradora de nuestra tierra, y paradójicamente gracias también a mas infraestructuras como esta podemos estar cerca de despedirnos de, quizás, la tataranieta de las tortugas encontradas, la Tortuga Mora….que cosas!

Dardo.

A Francisco Rabal.

Al pasear por las calles de Murcia ya nos podemos encontrar a Francisco Rabal. Eso si, mucho hay que pasear para dar con este homenaje al actor. La estatua se sitúa en la plaza de Santa Gertrudis, para los que no dominen el callejero murciano es la plaza que se encuentra en la calle Fernández Ardaviz, esta calle une la Plaza Romea con la Gran Vía. La estatua representa al actor en el papel que interpreto en los Santos Inocentes, y aparece con su milana bonita al hombro.
Aún no he visto la obra de González Beltrán, pero por las fotos creo que ni el lugar, ni la obra están a la altura del actor mas importante que a dado nuestra tierra, sí es cierto que la Filmoteca Regional lleva su nombre, pero esto me recuerda a otro insigne murciano, Francisco Salzillo, que aunque la Gran Vía esta dedicada a él, la escultura que lo representa en la Plaza de Santa Eulalia es insignificante. Me parece desacertado que las redondas de nuestra ciudad se vistan con creaciones oníricas, grandilocuentes, millonarias, y aún así la mayoría feas, y que parezca que a las que van dedicadas a inmortalizar a murcianos ilustres no tengan el empaque suficiente.

Dardo.