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martes, 4 de agosto de 2009

La película más emotiva de Pixar

FotografíasQuizá sin quererlo, dos de los Buscadores más reacios a los cantos de sirena del Arte con mayúscula vieron el pasado domingo una de las mejores películas de sus vidas. Seki, Santicos y yo disfrutamos de ‘Up’, en esos momentos el mejor título de la cartelera, y puede que el de todo el verano.

Un amigo considera esta cinta dirigida por Peter Docte como la más emotiva de Pixar. Le doy la razón. Pero, además, ‘Up’ es el regreso del cine puro, ese que cuenta historias entretenidas y muestra una mirada sobre los seres humanos, y además las cuenta de forma maestra. ‘Up’, con un uso fantástico de los recursos visuales que, tristemente, ya no se ve en la mayoría de los films que se estrenan, es precisamente eso: un hito cinematográfico que recupera las enseñanzas del cine de toda la vida, el de la edad de oro de los grandes directores de Hollywood de la llamada ‘Edad de Oro’ de la posguerra, y los creadores europeos de las décadas de los 70 y 80.

La prueba es que los tres volvimos a sentirnos niños viendo ‘Up’, y sólo los genios son capaces de hacer reaccionar así al público.

miércoles, 22 de julio de 2009

Disney mantiene la reserva con ‘Alicia’

Alicia se asoma a la madriguera

En un visto y no visto, The Walt Disney Company ha hecho que YouTube retire el tráiler de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, versión del clásico de Lewis Carroll dirigida por Tim Burton. Pero, antes, pude ver el vídeo de apenas minuto y medio con el que comienzan a despejarse dudas de cómo será la película que ha preparado el creador de ‘Pesadilla antes de Navidad’. La infografía en 3D va a tener un protagonismo absoluto, aunque parece que va a estar bien integrada con la imagen en dos dimensiones. Los personajes del País de las Maravillas van a ser más como Burton los integra en su particular universo estético a como los podría haber imaginado Carroll. Puede, por lo que se aprecia en el tráiler escamoteado, que el carisma del Sombrerero Loco o la Reina de Corazones vaya en detrimento del rol de Alicia si entrásemos en comparaciones de personajes. En la primavera de 2010 todo quedará despejado, cuando el título se estrene en los cines. Mientras, a ver si Disney deja que el vídeo se ‘cuelgue’ de nuevo en Internet.

miércoles, 1 de julio de 2009

Maribel Verdú: 'Estoy emocionadísima'

Custodio Pastor | Madrid

maribel-verdu Todavía no se lo cree. Lo que menos esperaba es que este martes le diesen el Premio Nacional de Cinematografía. Un rato antes de hacerse público sonó su móvil. Era Ignasi Guardans, director general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Le ha hablado del premio, le ha contado que el jurado quería dárselo a ella este año y le ha preguntado si lo quería aceptar. La Verdú no se lo creía. Se ha puesto a llorar "como una boba", en sus palabras, y le ha dado el sí.

Al saltar la noticia, sus teléfonos (fijo y móvil) han empezado a echar humo. Felicitaciones desde todos los puntos cardinales. "Es una locura. Estoy recibiendo una cantidad de llamadas y de mensajes impresionante. Es algo así como cuando me dieron el Goya. Y no, no me lo creo", concede desde el otro lado del auricular. Está en su casa, en plena mudanza.

Un reconocimiento de toda la industria del cine representada en el jurado del premio que dedica "a todos los actores, directores y productores que han confíado en mí en todos estos años". Y, siendo más concreta y en una muestra más de su amor al oficio se lo dedica "A todos los actores y todas las actrices que me han dado réplicas tan maravillosas".

"Estoy emocionadísima. Nunca pensé que me fuesen a dar este premio, pero la verdad es que vivo al margen de los premios. No sabía ni que lo daban hoy", reconoce. Recién estrenada 'Tetro' y de bolo en bolo con la obra 'Un Dios salvaje', su deseo de futuro es "Seguir como estoy. Pasarlo muy bien y disfrutar de cada día. Nada más." al tiempo que vuelve a su ya famosa teoría de las rachas. "Sigo pensando así. Son rachas. Hoy me toca a mí y mañana a otro. Hay que relativizar. Vivo todo lo que me está pasando desde hace unos años con toda la naturalidad de la que soy capaz".

Y con naturalidad, indiscreción al canto, si ha pensado lo que va a hacer con los 30.000 euros. "Ni idea. Es tal la emoción que lo del dinero es lo de menos." Tampoco lo piensa celebrar de manera especial. "Ya lo he celebrado en mi comida de chicas de todos los martes, hemos comido como otro martes cualquiera". También saldrá a cenar con su marido. "Como todos los días. Nosotros no cocinamos y salimos a comer y a cenar todos los días". El próximo premio se lo deberían dar los 'chefs' madrileños. Por su apoyo a la causa en tiempos de crisis, claro.

Fuente: elmundo.es

lunes, 25 de mayo de 2009

I Festival Internacional de Cine y Patrimonio de Murcia


El próximo domingo se inaugura en el auditorio el I Festival de Cine y Patrimonio, en la gala inaugural Roque Baños interpretara varias piezas de sus obras musicales para cine. La semana que durará el festival nos esperan cortometrajes, documentales y películas en diferentes puntos de la ciudad. Para la clausura el día 6 de junio se podrá disfrutar en el patio exterior del Museo de Bellas Artes de la proyección de la película muda "El Nacimiento de una Nación " de Griffit, con acompañamiento musical incluido a cargo de Krooked Tree. Una noche que nos acercará a como veían el cine nuestros antepasados en los albores de esté.
Le deseo a este nuevo festival una larga vida y que el cine vuelva a Murcia casi 15 años después del anterior intento de tener un festival en la ciudad.

IFestival Internacional de Cine y Patrimonio de Murcia

miércoles, 6 de mayo de 2009

Recomendaciones de mayo

‘Together Through Life’, del incansable trovador Bob Dylan, con unos escasos días a la venta, es el disco del mes. No podía ser de otra forma. Música con sabor fronterizo, letras de hondo aliento y una voz rota como pocas. Sólo los genios hacen que lo localista pueda ser de disfrute universal.

Together Through Life La película de mayo es ‘Ser o no ser’ (‘To be or not to be’), del director Ernst Lubitsch. Con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo, esta comedia clásica es la prueba de fuego de la máxima «el humor es algo muy serio». Impagable la escena del camerino entre Carole Lombard y el piloto norteamericano de un bombardero. Una obra maestra y un no parar de reír.

To be or not to beLa sugerencia de lectura es todo un manual de lucidez, ‘Sistema de la naturaleza’, de Paul Henri Thiry (barón D’Holbach), un ‘tocho’ de más de 500 páginas, publicado en 1769 y que aún —y por mucho tiempo, por lo que parece— se lee como una ráfaga de aire fresco en estos ambientes nuestros de superstición claustrofóbica e ignorancia aliada con fanatismo e intolerancia. Un tratado de los tiempos de la Ilustración, buen libro de cabecera contra el oscurantismo de la religión y sus aledaños ‘teóricos’.Sistema.Cubiertas.BUENO-rev.qxd

jueves, 2 de abril de 2009

Recomendaciones de abril

Hola, Buscadores. Como prometí hace menos de un mes, regreso con nuevas recomendaciones. Las de marzo duraron más bien poco a la vista en la portada principal, pues Cardiux las barrió al publicar una eurovisiva. Espero que éstas duren aunque sean unos días, porque hay que admitir que somos de natural perezosos para remontarnos hasta las entradas antiguas que se van yendo a la cola menos visible que se queda fuera de portada.

El disco que sugiero para escuchar este mes no puede encontrarse en las tiendas. Antes de ponerlo por las nubes, tengo que admitir que un compañero del trabajo, que tuvo la deferencia de regalarme un ejemplar, es, junto a otros tres músicos, artífice de este trabajo melódico. La vida que elegimos, del conjunto Yokoba, es un viaje desenfadado a la soledad en compañía y a cómo se trata de remediarla —con más o menos éxito— recurriendo a una solución tan arriesgada y no se sabe bien si definitiva como el amor.

YokobaComo lectura, este blog no puede sino hacerse eco y servir como el minarete al muecín para alabar el nuevo libro de Luis Leante, La Luna Roja. Un salto cualitativo de Leante, que ha crecido como narrador y como creador. Una historia más oscura de aquellas otras que ha contado hasta ahora. Con lenguaje sencillo pero que se degusta. Y con el escenario mágico de Estambul, una ciudad difícil de olvidar si has estado en ella.

La Luna Roja Ahora que la última película de Clint Eastwood ha tenido una estupenda acogida en la taquilla, ¿por qué no volver a ver esa magnífica lección de cine que es Million Dollar Baby? A la luz de Gran Torino, la anterior cinta de Eastwood cobra aún más brillo, al comprobar cómo este director va trazando subterráneos ríos que enlazan el entramado moral de sus personajes e historias. Aprovechando que puede conseguirse por muy poco dinero con algunos periódicos de Vocento, la ocasión es que ni pintada para volver al ring e intentar mantener el tipo el mayor número de asaltos mientras Eastwood imparte su magisterio.million_dollar_01

Invenire

viernes, 13 de marzo de 2009

De la muerte y la vida


Da gusto ver el rostro duro y envejecido de Clint Eastwood llenando la pantalla. Esta vez no es una engañosa piel tersa, una cara radiante de juventud eterna de un actor o una actriz de físico apolíneo. La sociedad en la que vivimos oculta la vejez y la muerte como si fueran plagas. Se las ignora, no se las reconoce y se persiste en la creencia de la inmortalidad, de una primavera sin fin. Lo que la contradiga queda rechazado de plano, con la ayuda de subterfugios estúpidos. Cuántas películas de argumento bobo, protagonistas irresistibles y final previsiblemente feliz no están encaminadas a cimentar ese error tremendo…
Es un alivio disfrutar en Gran Torino de la vigorosa senectud de Clint Eastwood, alguien que todavía sabe contar historias hechas con los mimbres de los que han constado los relatos humanos de todos los tiempos. Vuelve a contar los mismos conflictos, miedos, deseos y esperanzas que siempre han ocupado a los hombres. Sin concesiones, y sin caer en lo obvio y lo repetitivo. Y lo hace con sobriedad y honestidad, preocupado sólo en narrar las peripecias de unos personajes nada extraordinarios que han de enfrentarse a situaciones poco ordinarias. ¿No es ésa la raíz de los conflictos que cambian el destino del ser humano? Lo más importante es que consigue contar con una mirada propia y, a la vez, distinta, una historia que ya conocemos, porque viene sucediendo desde que el hombre es hombre, pero actualizada, vuelta a contar para las personas de hoy. Quizá Eastwood no esté a la altura de los más grandes, como apuntó Juan Marsé. Aunque sí es de los mejores desde hace unos años, visto el panorama actual de realizadores.
Desde Sin perdón y su personaje de William Muny, Eastwood ya había dicho eso de que “Matar a un hombre es muy duro; le quitas todo lo que tiene, y todo lo que podría llegar a tener”. En Gran Torino regresa sobre la muerte y la vida, sin redundancias, con otro punto de aproximación, empleando otros silencios y otras palabras. Muchos más silencios que en Sin perdón, quizá, pero llenos de sentido.
Como rogaba el crítico de cine Carlos Boyero hace unos días en el diario El País, “por favor, señor Eastwood, no se nos muera nunca”.

FUENTE; LA NOCHE SIN ORILLAS

miércoles, 11 de marzo de 2009

Trevor


TREVOR
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Recomendaciones de marzo

Inspirado por la costumbre de un amigo, que cada mes recomienda en el blog que preside un disco, una película y un libro, he pensado en trasladar esa iniciativa a Buscadores de Caminos. Aunque llevamos ya once días desde que empezó marzo, creo que todavía este mes tiene semanas por si alguna de las recomendaciones que lanzo interesaran. La mayoría ya conocéis el problema que he tenido con el ordenador, sin el que he estado varias semanas. Me disculparéis, por tanto, que haga mis sugerencias algo tardíamente. En abril y en adelante, esta sección madrugará más.

Para este mes, al que sólo restan una veintena de días, recomiendo un librito corto pero magistral: El lector, de Bernhard Schlink. Una historia que ha regresado a la actualidad porque ha sido adaptada al cine por Stephen Dardly. Y, sin embargo, su temática es de actualidad constante, por lo que sorprende que haya podido caer en el olvido, habiéndose publicado en 1995. Una narración despojada, lacónica, de una sencillez apabullante, para un argumento atemporal: los recónditos misterios de la condición humana. Michael, el protagonista, se enfrenta a la brutal constatación de que la mujer que amó cuando era un adolescente, y que era sensible a las obras de los escritores de las letras universales, está acusada de atroces crímenes nazis.

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El disco de marzo es The Criying Light, de Antony and the Johnsons. Un buen amigo me recomendó un disco anterior del grupo, I Am A Bird Now, con un tema estelar que podía escucharse en La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet. Canciones melódicas que guardan en su pentagrama la fuerza de un huracán, y un vocalista con una voz que no parece de este mundo.

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Como invitación a ver una película, recomiendo Primera plana, de Billy Wilder. Una cinta desternillante que pone a caldo a periodistas y autoridades públicas con un guión afiladísimo, muy divertido, y completamente moderno, adaptación de una obra de teatro. Un ajuste de cuentas a los vicios más enraizados del oficio de informador, y unas actuaciones de Jack Lemon y Walter Matthau que hicieron época. Impagable ese anarquista asesino torpón, chapucero, despistado e infantil que interpreta Austin Pendelton. El director de periódico que encarna Matthau, Walter Burns, quedó como prototipo de titán de la prensa al que sólo le importa la edición del día siguiente y que sus trabajadores den el callo sin descanso en la Redacción.

565984571_a94af59bea Invenire

lunes, 9 de marzo de 2009

Colección de cine erótico de ‘El País’

A partir del próximo domingo, la temperatura de los quioscos subirá hasta el punto de ebullición lúbrica. Pero, no. No es que el diario ABC vaya a dejar de venderse o que abandone su mojigatería cínica —presente en casi todas las páginas, menos, por supuesto, en las de publicidad y contactos sexuales—. Más bien, es porque el periódico El País comienza una colección de cine erótico en la que se reúnen títulos clásicos y de lo más variopinto: Portero de noche, El imperio de los sentidos, Delicias turcas, 2046, Casanova, Calígula y Tamaño natural, entre otras. Para ir abriendo boca —y tratando de no babear el teclado—, han publicado este anuncio que no tiene desperdicio. Buscadores, no os perdáis la primera parte… ¡¡AAAI, OMÁ!!

Invenire

jueves, 22 de enero de 2009

Huevo de Pascua

imagesLas pasadas fiestas, Santicos, como un nuevo Papá Noel espinardero, se adelantó a Sus Majestades los Tres Reyes Magos de Oriente, y me regaló una bonita edición en DVD de Pesadilla antes de Navidad. Aunque siempre ando fijándome en todo aquel objeto de merchandaising en el que aparece mi admirado Jack Skellington, un personaje que me ha llamado la atención desde la infancia por tener una personalidad que escapa a toda clasificación o previsión (bueno, aunque tiene catadura de héroe, así que adivinamos que —pese a llamarse el ‘Rey del Mal’—, estará del lado de los de proceder noble), no tenía aún esta película. Guardo recuerdos de cuando era pequeño relacionados con este filme: me acuerdo de una cena de Nochebuena en casa de mi abuela Lola, y que en la tele pasaban el tráiler de cine, y que lo veía fascinado sin entender qué historia podría haber detrás de aquellos personajes horripilantes y aquellas imágenes tan poco navideñas. Y, sin embargo, no sentía rechazo por lo que dejaba entrever un tráiler tan atípico para un niño que tendría entonces once o doce años. Creo que fue la primera vez que no necesité saber de qué iba una historia para que la forma en la que estaba contada llamara poderosamente mi atención. Una vez que la vi, en vídeo, en casa, me parece recordar que salí incluso un poco defraudado de que su terrorífica apariencia sólo había estado ahí para mis ojos desacostumbrados. Pero, en realidad, era una historia de aventuras con el acompañamiento de una historia de amor. Eso sí, Oggie Boogie me dio entonces bastante miedo.

En la flamante edición que ahora poseo hay un par de cortometrajes de Tim Burton como contenido extra, que son de lo más divertidos. En YouTube he encontrado uno de ellos, y os lo dejo aquí para que le echéis un vistazo. Se titula Vincent, y es de las primeras piezas de animación de estudio de este estrambótico director.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

A Francisco Rabal.


Al pasear por las calles de Murcia ya nos podemos encontrar a Francisco Rabal. Eso si, mucho hay que pasear para dar con este homenaje al actor. La estatua se sitúa en la plaza de Santa Gertrudis, para los que no dominen el callejero murciano es la plaza que se encuentra en la calle Fernández Ardaviz, esta calle une la Plaza Romea con la Gran Vía. La estatua representa al actor en el papel que interpreto en los Santos Inocentes, y aparece con su milana bonita al hombro.
Aún no he visto la obra de González Beltrán, pero por las fotos creo que ni el lugar, ni la obra están a la altura del actor mas importante que a dado nuestra tierra, sí es cierto que la Filmoteca Regional lleva su nombre, pero esto me recuerda a otro insigne murciano, Francisco Salzillo, que aunque la Gran Vía esta dedicada a él, la escultura que lo representa en la Plaza de Santa Eulalia es insignificante. Me parece desacertado que las redondas de nuestra ciudad se vistan con creaciones oníricas, grandilocuentes, millonarias, y aún así la mayoría feas, y que parezca que a las que van dedicadas a inmortalizar a murcianos ilustres no tengan el empaque suficiente.
Dardo.

lunes, 17 de noviembre de 2008

‘Mi vecino Totoro’

La tarde del domingo, al calor de un Martini rojo y unas infusiones con poéticos nombres en la lengua de Baudelaire, algunos miembros de Pandag tuvimos una pequeña tertulia acerca de películas de dibujos animados. La conversación surgió a raíz de comentar el cortometraje de animación que Aqueloo tiene enlazado en su propio blog, y que en sus dos minutos de duración consigue devolver al espectador al universo de la infancia. Yo no pude evitar poner sobre el tapete una vieja cinta de 1988, dirigida por el maestro japonés de la animación clásica Hayao Miyazaki –un tipo a la altura de Ford, Houston o Kurosawa, en mi opinión–, Mi vecino Totoro. Se trata de una película que, junto con otras del realizador nipón anteriores a La princesa Mononoke, ha sido bastante maltratada en España. La distribuidora Buena Vista tiene los derechos desde hace muchos años, y aún no hemos podido disfrutar de ella en DVD. Algún suertudo la compró, antes de quedar descatalogada, en VHS. Sé que en la Biblioteca Regional de Murcia está en ese formato. Para animaros a verla os diré que los hijos de quien fuera hace tiempo el presidente de Disney la vieron en versión original y, pese a que los críos del tío Walt no sabían ni papa del idioma nipón, la mágica fuerza de sus imágenes es tal que se convirtió en su película de dibujos favorita.

El tráiler que he colgado en este artículo está en inglés. No hay diálogos, pero sí unos títulos de crédito que os traduzco: “Una mudanza al campo… conducirá a dos niñas… a conocer maravillas y grandes sorpresas”, “Del ganador de un oscar, Hayao Miyazaki, director de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro.” “Afrontarán sus miedos, y abrirán sus corazones”.

Invenire

jueves, 30 de octubre de 2008

Oviedo Express

-No hay nada mas parecido a un cementerio que una biblioteca, en sus nichos duermen su sueño eterno personajes históricos o imaginarios, los libros son su mas allá y solamente vuelven a este mundo cuando alguien los invoca…cuando alguien los invoca.
Esta jovencita que ven aquí se llama Emma y el libro que lee empieza así…”La heroica ciudad dormía la siesta…” La ciudad es Oviedo, lugar donde nació y creció Emma y donde su madre, que parece su hermana la caso con el alcalde, que parece su padre…Perdón, soy la voz en off, eso que alguien confunde con Dios, bueno en realidad solo soy un ángel alicaído, acatarrado y un poco miope… ¡vaya, vaya! Esa es Mina, su madre, ella cree en los ángeles, a veces nos huele y a veces nos ve, por eso me escondo.-

Así comienza, Oviedo Express la película que alquile para esta noche, una tragicomedia coral y fantástica con estrambóticos personajes y una ciudad como Oviedo de telón de fondo. He disfrutado muchísimo con esta película y aunque ya con Vicky Cristina Barcelona se me despertaron las ganas de ir a Oviedo, en esta he descubierto un Oviedo mágico que no quiero dejar de visitar.


Dardo

miércoles, 29 de octubre de 2008

El Creco

El próximo día 7 de noviembre estreno de "El Greco"



La sipnosis de El Greco es la siguiente:
En el año 1566. Creta ha sido ocupada por los venecianos. Tras huir de la isla a causa de una matanza de sublevados cretenses, el pintor Domenico Theotocopoulos llega a Venecia siguiendo a su amante. Francesca da Rimi, hija del gobernador veneciano en Creta. Allí encontrará trabajo en el estudio de Tiziano, donde pronto destacará sobre el resto de artistas y será descubierto por el Niño de Guevara, un sacerdote español, con el que mantendrá una extraña relación. En Madrid se enamora de Jerónima de las Cuevas, hija de un noble militar, con quien convive y con quien tiene un hijo. Se establecen en Toledo, donde el pintor conoce un éxito fulgurante, condeándose con las más altas esferas políticas y religiosas. En esa misma ciudad se reencuentra, años después, con su amigo Niño de Guevara, ahora convertido en Gran Inquisidor.

La Reina Sofia visito de incognito el rodaje de esta pelicula;


La Reina Sofía, se presenta de incógnito en la Basílica de Santa Maria para ver in situ hacia dónde avanza una cinta que le resulta especialmente cercana, la que dirige un viejo amigo, Iannis Smaragdis.
Sucedió el viernes, el último día de rodaje. La Reina pidió discreción, y de esa manera, sin cámaras ajenas, emprendió un viaje hacia la oscura España del siglo XVI, la que enfrentó al pintor griego con los poderes políticos y religiosos de la época, con la mismísima inquisición. La Reina siguió escenas en las que participaban el británico Nick Ashdon, que da vida a El Greco; Laia Marull, como doña Jerónima de las Cuevas, madre de Jorge Manuel, el único hijo del artista, y Juan Diego Botto, de rojo intenso, en la piel del temido cardenal, que después fue inquisidor general y arzobispo de Sevilla.

El material de atrezzo proviene de anticuarios de Madrid, mercadillos de Atenas y empresas, como la de los hermanos Vázquez y Julián Mateos, que alquilan material de época. De ahí han surgido, espadas, cascos, candelabros, bargueños, caballetes antiguos, morteros, mesas con patas de lira, arcones... "El estilo castellano es muy característico: muebles ornamentados, tallas de madera, casi negra, de nogal. Los decorados son oscuros. Aquí el renacimiento fue más austero y lóbrego que el de Venecia o Florencia".

"¿Puede la oscuridad condenar a la luz?". Esta frase de El Greco condensa, para el productor Raimon Masllorens, el sentido de una ambiciosa película de 6,5 millones de euros que brota de la biografía de Dimitris Nollas, El pintor de Dios.

Dardo.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Homenajes a Paul Newman (q.e.p.d.), extraídos de ‘El País’

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Guapo hasta morir

MARUJA TORRES 28/09/2008

Era tan guapo que dolía. Deslumbraba. A lo largo de sus muchas vidas -como actor, como productor, como director, como piloto de fórmula 1, como empresario, como filántropo-, lo siguió siendo. Guapo y respetable. No se puede pedir más. O sí: que fuera eterno. Pero bien sabemos que eso no es posible. Recuerdo su irrupción en las salas de estreno de este país. Le recuerdo en Hud, en mangas de camisa, sujetando con el pulgar una chaqueta sobre sus espaldas, turbando a la madura Patricia Neal. El hombre que llega, que trastorna, el hombre que se marcha. Para ella un solo hombre y La ciudad frente a mí no eran obras maestras pero él aportaba su fuerza y su vulnerabilidad. Su dignidad, que aportó a todos sus personajes. El más confuso personaje suyo de aquellos años fue, sin duda -y gracias a la censura de Hollywood- el protagonista de La gata sobre el tejado de zinc. Pero cómo comprendíamos a aquella Liz Taylor que -recién enviudada de Michael Todd en la vida real- reptaba por los lechos intentando merecer sus atenciones. Podía hacer de vulnerable gigoló en Dulce pájaro de juventud o de inconformista sureño en Desde la terraza y en El largo y cálido verano, y, suprema y excelsamente, de perdedor en El buscavidas. Nos daba igual. Todas las películas tenían una enjundia u otra. No sólo estaba allí para lucir su bello rostro, su cabeza perfecta, su sonrisa irónica, sus ojos como piedras lunares.

Bien, él no estaba allí para arrebatar, sino por otra cosa. Amor al arte, quizá. Da la impresión -como subrayó el guionista y escritor William Goldman-, de que tal vez "Paul Newman no piensa realmente que es Paul Newman". Con el tiempo se lanzó a la producción, la dirección, los Oscar que obtuvo, el partido que le sacó a su mujer, la sublime Joanne Woodward -Rachel, Rachel: una pequeña joya-, las carreras de coches, el aliño de vinagre y aceite envasado y otras producciones simpáticas, cuyos beneficios han ido siempre a parar a causas justas... Su liberalidad política, firme pero discreta, su saber estar, que ha mantenido hasta la muerte.

Y todo eso sin dejar de ser tan hermoso como un dios griego. Coqueto, también -es sabido que cada día sumergía la cara en un baño de hielo: ya quisiera ver el resultado en otros-, y también impenitente bebedor de cervezas, un promedio de a caja por día: me gustaría también saber qué tripa resiste semejante aprovisionamiento.

Además, sensible. Además, valeroso. Antisistema pero sin ofender, degustador de Europa, y, queridos, esto es lo mejor de todo, casado con la mujer de su vida y para los restos. Os parecerá una intemperancia que destaque este valor, aparentemente conservador, entre sus rasgos. Pues no. Aparte de que siempre he creído que era ella quien le ataba -la señora Woodward es una de las actrices más excepcionales, cultas e irónicas que el profundo Sur ha dado al mundo-, semejante característica, la fidelidad, era uno de los picos de su personalidad que más admirábamos quienes le seguíamos. Porque las damas bien nacidas somos tan contradictorias que, secretamente, despreciamos a un hombre capaz de traicionar a su esposa con nosotras. O con cualquiera.

Era un hombre íntimo, que supo envejecer, como he escrito arriba, con belleza y dignidad. En su ocaso -vital, nunca como actor- eligió películas que también reflejaban una puesta u otra de sol: Camino a la perdición es mi favorita. Aunque, sádicamente, me gusta verle, guapo y pimplando birras, en Mensaje en una botella, esa tontería llena de colorido azul que sólo le sentaba bien a él, mientras Kevin Costner intentaba pasar a la historia de la cursilería, con bastantes posibilidades, por cierto.

Para mí, el mejor Newman está en dos películas de gigantesca estatura moral: Ausencia de malicia, de Sidney Pollack, y Veredicto final, de Sidney Lumet. Si quieren saber quién fue el actor que acaba de morir pero no de desaparecer, revísenlas. O véanlas por primera vez. Ése es Paul.

Me crucé con él y Woodward en un pasillo, en Cannes, hace más de 30 años. Llevaba las gafas de sol colgando de la oreja por la patilla. Era hermoso, pero no asustaba.

martes, 18 de marzo de 2008

UN VERDADERO PROFETA VIVIENTE DE LA DESTRUCCIÓN

Cormac McCarthy no escribió en No es país para viejos un libro complaciente, y los hermanos Joel y Ethan Coen tampoco han rodado una película para espectadores instalados en el conformismo. Libro y película son dos auténticas maravillas. Es verdad que el tema alrededor del que giran no es del gusto de muchos; me refiero a que no hay una mayoría de público que valore este desolador viaje hacia el mal, sus ramificaciones, sus estéticas y sus obras, como un acercamiento artístico espléndido a la dimensión más oscura y atemorizante del ser humano. Son más los que rechazan vislumbrar lo que hay de cruel y diabólico en el propio hombre.
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Lewelyn Moss (Joss Brolin) es un cowboy que encuentra de manera fortuita un botín por valor de dos millones de dólares de un intercambio fallido de droga por dinero entre narcotraficantes mejicanos.
Desde el momento en que se apodera de semejante cantidad, no dejará de huir en una carrera fatal hacia un destino irrevocable. Sus perseguidores no sólo serán los narcos mejicanos; un particular asesino, Anton Chigurh (Javier Bardem), no cesará de seguir sus pasos dejando atrás una espantosa estela de muerte y destrucción. Este "profeta viviente de la destrucción", cuyas atrocidades sin nombre arrollarán a todo aquel que se cruce en su camino, producirán un desesperado estado de inmensa impotencia y desprotección al sheriff Bell (Tommy Lee Jones). Para este personaje que se encuentra ya en una edad próxima a la vejez, enfrentarse al mal en estado puro que encarna Chigurh, que incumple todas las reglas y horizontes de lo que la conciencia humana puede asumir, supondrá el fulminante descubrimiento de que frente al ininteligible y metódico aniquilamiento, frete al mal, estamos solos, y en nadie podemos escudarnos.

Invenire

sábado, 15 de marzo de 2008

'EXPIACIÓN', LA PELÍCULA

Briony Tallis es una niña con una imaginación desbordante que procede de una familia burguesa en la Gran Bretaña anterior al inicio de la Segunda Guerra Mundial contra la Alemania nazi. Su hermana Cecilia mantiene en secreto sus sentimientos por Robin, que trabaja al servicio de la familia Tallis y tiene unos orígenes más humildes, aunque su educación no tiene nada que envidiar a la de Cecilia y sus coetáneos. Durante un día de verano en que se va a celebrar una cena familiar en la gran casa de los Tallis, la niña Briony se ha propuesto llevar a cabo la representación de una obra teatral escrita por ella misma. Sin embargo, el drama que va a desarrollarse en dicha jornada distará mucho de la historia infantil que Briony ideó. Los sucesos que se irán derivando en la primera de las tres partes en las que está dividido el relato de Expiación parecerán una mala jugada del destino detrás de otra. En estos acontecimientos, la intervención de esta fantasiosa niña determinará el designio del amor de Cecilia y Robin: con una inconsciente mentira provocará el encarcelamiento del joven y el alejamiento de su hermana mayor del hogar. Esta separación está gráficamente plasmada en el cartel de la película de Joe Wright, basada en la novela del mismo título del escritor inglés Ian McEwan.
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Habrán de pasar muchos años para que Briony crezca y tenga pleno conocimiento de lo que les hizo a su hermana Cecilia y al hombre del que ella estaba enamorada. De hecho, lo ocurrido ese día estival en el que Europa aún no se había adentrado en la guerra de destrucción total en la que Robin participaría tres años después de ser condenado a prisión, marcará las vidas de estos tres personajes. Un instante de un día cualquiera transformó sus destinos para siempre. Por ello, Briony no olvidará nunca las consecuencias de su impune mentira, por la que la felicidad de dos de sus seres queridos estuvo en sus manos. Ya adulta, aprenderá que sentirse culpable y buscar el perdón de Cecilia y Robin no cambiará los hechos. Tendrá que convivir con el daño que hizo hasta la vejez.
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La versión cinematográfica es muy fiel al texto, pero también es una película que quiere ser independiente del libro y tener una personalidad propia. Es una película en la que se cuenta la historia con claridad y eficiente maestría, pero sin caer en obviedades y subrayados. Su lenguaje visual es de honesta transmisión emocional, con una banda sonora muy hermosa. Yo destacaría un impresionante plano secuencia de más de cinco minutos lleno de poesía y desolación, donde se pone de manifiesto sin tópicos la terrible condición de la guerra.
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Además, todos los actores están asombrosos. Keira Knightley está espectacular en su papel de Cecilia Tallis, y sus dos escenas principales, la de la fuente de agua y la de la biblioteca, están impregnadas del poderoso erotismo que transmite como un triunfo en la pantalla.
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Es de esas cintas cuyo final te pone un nudo en la gargante y te hace correr lágrimas emocionadas por el rostro. ¡Una auténtica gozada!
Invenire

domingo, 24 de febrero de 2008

Corto...

Algo de entretenimiento para pasra el fin de semana...


DARDO